左手相机 右手鼠标 器材+拍摄+原理+后期+实战 数码单反摄影核心应用5项修炼PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载

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第01章 探索摄影新世界15

为什么人人都爱摄影16

1.摄影让你留存那些美好的回忆16

2.摄影让你定格那动感的瞬间16

3.摄影让你换个角度看世界16

4.摄影让你练就一双善于发现的眼睛16

5.摄影让你置身于美丽的风景中16

6.摄影让你成为传承民族文化的使者16

7.摄影让你可以用镜头去讲故事17

8.摄影体现你的艺术修养和品位17

9.摄影让你更健康17

拍摄前的10大相机基础设置18

1.安装和拆卸镜头18

2.安装电池和存储卡19

3.开机21

4.设置日期和时间21

5.设置语言21

6.调节屈光度——清晰地观察外界的保证21

7.正确的拍摄姿势——画面清晰的保证22

8.按下快门的方法——两段式操作23

9.照片回放24

10.删除照片24

实战：用第一组照片探索摄影新世界25

课后练习28

第02章 左手相机右手鼠标29

取景方式的差别造就了不同类型的相机31

数码单反相机——当今的主流摄影工具31

数码单反相机的优势32

1.可更换镜头带来不同的视觉效果32

2.迅捷的反应速度32

3.卓越的手控能力33

4.丰富的配件满足各种需求的拓展性33

5.层次细腻的高画质表现34

数码单反相机的结构34

1.感光元件——数码单反相机的心脏34

2.液晶显示屏——照片回放与信息传递终端35

3.五棱镜——取景器的核心36

4.图像处理芯片——相机的CPU36

数码单反相机的层级37

1.普通便携式数码相机——被智能手机压迫的市场38

2.微单相机——轻便的备机选择39

3.旁轴相机——经典与品位的象征39

4.中画幅相机——更高的画质40

5.大画幅相机——恪守胶片传统41

数码单反相机的照片格式41

1.JPEG图像格式——便于快速分享的方便格式41

2.RAW图像格式——数字底片43

3.照片格式的设置方法44

数码单反相机机身结构与控制按钮45

1.机身正面45

2.机身背面46

3.机身顶部49

4.机身底部50

5.机身左侧51

6.机身右侧51

处理照片后期的常用软件52

1.Camera Raw52

2.Photoshop55

3.Capture NX257

4.Image Date Converter59

5.第三方软件——Capture One60

课后练习62

第03章 单反摄影的核心——镜头63

理解镜头标识是选对镜头的第一步65

1.镜头系列标识——简单字母内容深刻65

2.焦距——决定镜头的视角66

3.最大光圈——恒定还是浮动66

4.镜头等级——红圈与金圈67

5.防抖功能——不可或缺67

6.高等级镜片——优秀画质的保证67

7.驱动马达——快速对焦的动力68

8.镜头款型——新的总比旧的好68

如何衡量一只优秀镜头68

1.焦内锐利68

2.焦外虚化68

3.暗角控制69

4.畸变控制69

5.色散控制70

6.抗眩光能力70

7.球面像差控制71

带来轻松的拍摄体验——变焦镜头71

1.方便易用的变焦镜头71

2.随着焦距而变化的光圈71

3.如何用好变焦镜头72

购买变焦镜头的建议72

1.购买变焦倍率较小的镜头72

2.变焦镜头最大光圈越大越好73

资深发烧友的选择——定焦镜头73

1.定焦镜头具有更好的成像质量73

2.定焦镜头具有更大的光圈74

3.定焦镜头的核心优势——有利于培养“镜头感”74

4.如何用好定焦镜头75

5.购买定焦镜头的建议75

大场景风光摄影必备——广角镜头75

1.多就是少——难以驾驭的广角镜头75

2.更强的透视效果带来具有冲击力的画面76

3.广角端的1mm变化天差地别76

4.如何用好广角镜头76

5.购买广角镜头的建议78

标准镜头78

1.标准镜头具有自然的视角78

2.标准镜头画质出色性价比高78

3.如何用好标准镜头78

4.购买标准镜头的建议79

长焦镜头79

1.长焦镜头符合摄影是减法的原则80

2.压缩距离功能是长焦镜头的最大特色80

3.长焦镜头带来更虚化的焦外81

4.如何用好长焦镜头81

5.购买长焦镜头的建议82

微距镜头82

1.拥有1：1的放大倍率才是微距镜头83

2.如何用好微距镜头83

3.如何选购微距镜头83

具有防抖功能的镜头——有效提高画面的清晰度84

1.防抖技术的两大流派84

2.镜头光学防抖技术的原理84

3.如何计算防抖效果84

4.使用防抖镜头时的技巧85

镜头配置建议86

1.一镜打天下86

2.顶级大三元配置86

3.超级发烧友阶段87

原厂镜头与副厂镜头87

1.副厂中的黑马——适马（Sigma）87

2.从整体看原厂镜头质量具有优势88

3.备受尊重的副厂——卡尔蔡司88

135mm历史上最佳镜头——蔡司otus 55mm f／1.489

镜头MTF曲线——判断镜头性能的标准89

校正照片镜头缺陷91

1.实例：在Camera Raw里校正镜头缺陷91

2.实例：去除图像紫边92

3.实例：在Photoshop中手动校正照片94

课后练习96

第04章 不仅是为了拍清楚——对焦97

自动对焦的原理99

1.自动对焦是器材发展史上的重要分界线99

2.一部单反同时具备两个自动对焦系统100

3.手动对焦——摄影的基本功101

4.自动对焦点101

对焦点的类型102

1.辅助对焦点——精度不足102

2.十字型对焦点——应该被优先使用的对焦点103

3.双十字型对焦点——捕捉运动主体的专家103

4.对焦点与镜头的最大光圈——对焦点也会“看镜头下菜碟”104

5.对焦点的数量——多有多的用途105

6.对焦点的分布——覆盖面越宽越好105

自动对焦模式106

1.单次自动对焦模式——拍摄静止主体106

2.人工智能伺服（连续）自动对焦模式——拍摄运动主体107

3.人工智能自动对焦模式——介于前两者的中间模式108

自动对焦区域模式108

1.选择自动对焦区域——多即是少、少即是多108

2.相机自动选择对焦点——拍摄者丧失控制权108

3.自动对焦点扩展（动态区域AF）——方便抓拍运动主体109

4.让摄影师掌控自己的方向——单点自动对焦110

5.不同自动对焦区域的选择方法111

6.手动选择自动对焦点——最常用的操作111

焦平面——深入理解对焦的核心111

多重对焦的错误观念112

对焦实战113

1.实战1：花卉113

2.实战2：半身人像114

拍摄完成后如何检查合焦效果114

挑战自动对焦的高难度场景114

1.透过具有反射能力的平面拍摄时115

2.低反差场景的对焦技巧115

3.弱光环境116

4.高反差场景117

对焦锁定——扩展构图的自由度117

手动对焦方法118

1.手动对焦经验118

2.手动对焦的合焦提示118

3.手动对焦的妙用118

4.峰值对焦——微单相机手动对焦时的得力帮手119

实时取景对焦——更多精确更多耐心119

实战3：实时取景120

最近对焦距离——按不下快门时你需要想到的120

对焦范围——有效提高长焦镜头的对焦速度121

如何实现快速准确的对焦121

1.选择具有高速对焦能力的镜头121

2.将对焦移动设置为循环方式122

3.减少启用的对焦点数量122

4.自动对焦辅助闪光——单反的“阑尾”122

5.陷阱对焦——有效捕捉运动主体122

驱动模式（释放模式）——点射还是连发123

1.单拍——点射123

2.高速连续拍摄——连发124

3.低速连续拍摄——应对移动速度较慢的主体124

4.静音单拍——单反的剧院模式125

5.静音连拍——拍摄舞台的利器125

6.10 秒自拍——合影的利器126

7.2 秒自拍——没有快门线时的选择126

8.不同驱动模式的选择方法126

三大模式融会贯通127

1.组合方案一：单次自动对焦＋单点自动对焦＋单拍127

2.组合方案二：人工智能自动对焦＋自动对焦点扩展＋低速连续拍摄127

3.组合方案三：人工智能伺服自动对焦＋全对焦点自动选择自动对焦＋高速连续拍摄128

4.实战4：动物128

5.自动对焦微调——矫正跑焦的镜头129

对焦常见错误129

常见题材的对焦指南（向哪里对焦）129

1.半身人像——向眼睛对焦130

2.面部特写——向睫毛对焦130

3.全身人像——向面部对焦130

4.具有前景的大场景风光——1／3原则131

5.花卉微距——对焦在花蕊131

6.剪影——寻找最大反差位置131

为了获得清晰画面，不仅要对焦正确131

1.保持稳定的拍摄姿势132

2.随时注意当前快门是否达到安全快门132

3.使用防抖镜头132

4.使用三脚架132

5.使用快门线132

6.反光镜预升132

7.选择光学素质优秀的镜头132

8.使用镜头最佳光圈133

9.尽量使用较低的感光度拍摄133

10.后期进行锐化133

使照片变得更加清晰134

1.实例：在Camera Raw里加强对比度134

2.实例：在Camera Raw里锐化图像136

3.实例：在Photoshop里锐化图像139

4.实例：强烈锐度的图像效果140

课后练习142

第05章 让光圈与快门携手143

光圈——控制光线的泄洪闸145

1.光圈大小的表示方法——数值越小光圈越大145

2.光圈大小需要时刻关注146

3.光圈的范围由镜头决定146

4.镜头的最佳光圈——带来最优的画质147

景深——最基础的视觉表达手法147

1.影响景深的三大要素147

2.如何获得真正的大景深149

3.如何获得浅景深149

4.景深过浅——导致照片模糊的元凶149

5.景深预览——提前判断景深的重要工具150

6.景深计算器150

Av光圈优先——最常用的曝光模式150

选择光圈的原则151

1.环境光线弱——开大光圈151

2.环境光线强——缩小光圈151

3.虚化前景与背景突出主体——开大光圈152

4.用足够的景深展现物体的全部细节——缩小光圈152

5.画质优先——使用最佳光圈152

光圈运用实战：唯美人像153

快门——控制光线进入的时间153

1.快门速度与画面清晰度密切相关154

2.快门速度的范围——由机身决定154

3.快门寿命——不要吝惜快门154

4.快门时滞——速度的体现154

Tv快门优先模式——拍摄运动题材必选155

常见场景的快门选择指南155

1.定格水流——1／4000s以上155

2.定格空中的飞鸟——1／2000s156

3.拍摄运动题材——1／500s156

4.定格大部分慢速运动主体——1／250s156

5.拍摄如丝绸般的瀑布水流——1s157

6.拍摄城市车流的光影轨迹——10s157

快门运用实战：车流轨迹157

1.摇拍——获得背景动态效果的手段158

2.安全快门——时刻需要牢记158

B门——任意长的曝光时间158

虚化图像背景159

1.实例：制造景深效果159

2.实例：精细调整虚化效果161

课后练习164

第6章 摄影的核心技术——曝光165

光圈和快门共同决定曝光167

准确曝光的标准并不唯一167

相机测光测量的是场景中物体的亮度168

测光系统的工作依靠从镜头入射的光线168

曝光常见错误169

1.照片整体过曝169

2.照片整体欠曝169

3.拍摄主体部位或整体画面中存在大面积的高光溢出170

4.拍摄主体部位存在毫无细节的暗部170

5.失去现场气氛170

测光模式——提高曝光准确性的最有利工具171

1.评价测光（3D彩色矩阵测光）——最常用的测光模式171

2.局部测光——只保证主体正常曝光的方式172

3.点测光——最精确的测光模式173

4.中央重点平均测光——主体占有更高权重的模式174

5.调整测光模式的方法174

6.选择测光模式的原则175

实战——拍摄逆光下的花朵175

曝光补偿——摄影师对测光结果的手动修正175

1.曝光补偿的原则——白加黑减176

2.曝光补偿的设置方法176

3.曝光补偿的使用技巧176

4.常见拍摄场景曝光补偿的设置176

曝光锁定——让测光与对焦分离185

1.为什么需要曝光锁定185

2.什么情况下使用曝光锁定185

3.具体操作步骤186

4.适合采用曝光锁定的场景186

包围曝光——最谨慎的选择最认真的态度186

适合采用包围曝光的场景187

准确曝光三原则187

获得正确曝光的技巧187

1.不要通过液晶显示屏回放照片判断曝光187

2.通过直方图判断曝光最严谨187

3.打开高光溢出警告188

4.JPEG与RAW格式的曝光差异188

5.借助灰卡测光188

6.利用相机内的处理功能优化曝光189

遇到特殊颜色时也需要调整曝光189

处理照片曝光问题190

1.直方图190

2.处理曝光过度的照片191

3.实例：处理曝光不足的照片193

4.处理局部曝光过度的照片195

5.实例：处理曝光不足的照片196

6.实例：精细调整图像的局部曝光199

7.实例：处理高反差照片的曝光204

8.实例：解决调整曝光度后产生的新问题206

9.实例：处理包围曝光的图片209

课后练习210

第07章感光度让你变成夜行侠211

感光度就好比扩音器，它把信号放大了213

在相机上调整感光度的方法213

曝光铁三角214

感光度能够提高拍到清晰画面的成功率215

感光度是一把双刃剑215

感光度设置的三原则217

如何选择一台高感光度表现优秀的相机217

常见拍摄场景下，感光度设置指南218

感光度设置常见错误220

感光度实战1：夜晚街景（如何选择低感光度）221

感光度范围决定了你的发挥空间221

1.最大可用感光度是一条你自己划定的红线222

2.手动设定感光度范围助你提高效率223

打破原有规则——自动感光度也可用223

1.设定自动感光度范围帮你兼顾画质和瞬间223

2.抓拍的利器——自动感光度的最低快门223

感光度的使用技巧224

1.主体移动越快越需要高感光度224

2.焦距越长越需要高感光度224

3.ISO50——你的数码减光镜225

4.用了三脚架也不一定就采用ISO100226

5.牺牲像素换高感画质226

6.打破常规——白天用高感光度进行抓拍227

7.高感光度时采用RAW格式画质更好227

8.刻意增加画面噪点获得不一样的气氛和效果228

9.正确曝光，避免后期提亮时带来噪点228

10.准确的白平衡可以减小高感光度噪点228

11.禁用自动亮度优化和高光色调优先228

12.突破高感上线后该怎么办？228

方便之选——机内降噪229

1.关闭（RAW和低感光度时使用）229

2.弱（ISO1600-6400时使用）229

3.标准和强（不建议使用）229

处理感光度过高带来的噪点230

1.Lightroom的降噪工具230

2.实例：去除颜色噪点和明度噪点231

3.Raw和jp9在降噪上的差别234

增加图片亮部和暗部的细节237

降低局部噪点239

挽救高噪点照片241

1.将照片转为黑白241

2.将照片转为油画效果242

课后练习244

第08章 正确的白平衡能够解决99％的色彩问题245

白平衡让相机接近眼睛247

色温不是色彩247

红绿蓝三色输出量实现不同白平衡249

在相机上设置白平衡的方法249

拍摄和后期都始于白平衡249

1.白平衡设置的三原则250

2.自动白平衡并非万能250

3.日光白平衡——远不是只用在日光下251

4.阴影（背阴）白平衡——为照片增加暖色调252

5.阴天（黎明、黄昏）白平衡——为画面去除稍许的冷色调253

6.钨丝灯（白炽灯）白平衡——校正严重偏暖的室内光源253

7.荧光灯白平衡——面对种类最多的人造光源255

8.闪光灯白平衡——唯一掌控的光源256

9.自定义白平衡——应对复杂光源环境的利器256

10.以开尔文数值设定白平衡——深入理解色温者的工具258

11.白平衡漂移——让色彩精确到“毫秒”259

12.白平衡包围——最谨慎的选择最认真的态度260

白平衡设置常见错误260

1.所有场景都采用自动白平衡拍摄，不会根据现场光源进行调整260

2.更换拍摄场景时，忘记调整白平衡设置261

3.将所有白平衡矫正任务留给后期，拍摄时完全不考虑什么是正确的白平衡261

常见拍摄场景下，白平衡设置指南261

1.选择白平衡的流程261

2.使用多种光源照明的室内261

3.难以判断光源类型的场景262

打破原有规则———活用白平衡得到不一样的色彩262

1.白平衡虽然还原正确，但失去了现场气氛262

2.什么条件下可以活用白平衡创造不一样的气氛263

3.强化照片的暖色调效果263

4.白平衡设置实战1263

5.强化照片的冷色调效果264

6.白平衡设置实战2264

处理照片白平衡问题265

1.实例：调整偏冷的白平衡265

2.实例：调整偏暖的白平衡266

3.实例：校正光源简单的白平衡267

4.实例：校正复杂光源的白平衡269

5.图像前期的白平衡状态对细节的影响271

6.实例：还原现场氛围272

7.实例：改变画面的时间感273

8.实例：创意色调275

课后练习276

第09章 更好地利用你手中的相机——相机进阶设置277

高效率回放——快速检查焦点清晰度的工具278

旋转图像——方便观看竖构图照片279

保护照片——也可以成为快速删除的助手279

复制照片——双存储卡插槽的优势280

快速搜索——在大海中准确捞针280

文件夹——照片管理的好方式281

文件编号——并非连续就好281

更改文件名——个性化管理之道282

幻灯片播放——轻松分享旅途的精彩282

双存储卡的分工——选择速度还是安全283

格式化存储卡——远比你想象的常用284

自动关闭电源——最好的节电方式284

电池信息——准确掌握剩余电量285

清洁感光元件——照片上出现了黑点才知道它的重要285

INFO.按钮——你的信息中心286

自定义拍摄模式——你的私人定制模式286

曝光调整步长——步幅越小越精细287

ISO感光度整步长——步幅越小越精细287

包围曝光自动取消——何时启用何时取消288

包围曝光顺序——低中高的选择288

包围曝光拍摄数量——数量是获得成功照片的保证288

安全偏移——突破自我限定以准确曝光为先289

取景器内警告显示——不要在错误设置下拍摄289

自定义控制按钮——进一步提高参数设置效率290

提高工作效率291

1.常用的Photoshop首选项设置291

2.工作区里面板的摆放293

3.使用Bridge预览图像294

4.使用Bridge管理图像295

第10章 让你的画面与众不同297

多重曝光——不仅是叠加更是创造298

1.拍摄构思298

2.拍摄步骤298

3.创作要点300

高动态范围HDR——超越真实的完美曝光300

1.拍摄构思300

2.拍摄步骤300

3.创作要点301

后期合成多重曝光的图像302

实例：多重曝光——人像与风景结合302

第11章 构图决定一切305

简单就是美——构图的最基本原则306

1.场景分析306

2.典型运用场景306

拍照还是摄影——看到的与传递出去的差别306

1.场景分析306

2.典型运用场景307

简化再简化307

典型运用场景308

视点——最应该尝试的方法308

1.突出高大和腾飞的低视点308

2.突显渺小并简化背景的高视点309

取景的比例——突破物体边缘309

典型运用场景310

三分法——最经典的构图方法310

1.场景分析311

2.典型运用场景311

透视关系——加强画面的立体感311

1.场景分析311

2.典型运用场景312

比例——以小见大312

1.场景分析312

2.典型运用场景312

对比——最常用和多变的构图方法312

1.冷暖对比313

2.明暗对比313

3.虚实对比314

形式构成——将平面进行到底315

1.场景分析315

2.典型运用场景315

线条——让画面稳定平衡还是体现动感315

1.水平线——风光照片的稳定来源316

2.垂直线构图——最有节奏感的线条316

3.斜线构图——传递动感317

4.曲线构图——更强烈的动感318

视觉引导线——控制观者的视线319

1.场景分析319

2.典型运用场景319

稳定——带来和谐的视觉感受320

1.场景分析320

2.典型运用场景320

框架——锁住观者的视线321

1.场景分析321

2.典型运用场景322

平衡——视觉上的稳定322

1.场景分析323

2.典型运用场景323

对称——最极致的平衡323

1.场景分析324

2.典型运用场景324

节奏和韵律——让画面如跳动的音符324

1.场景分析324

2.典型运用场景324

二次构图325

1.裁剪工具的基本操作325

2.案例：二次构图的方法328

第12章 用光线绘画331

一切都因为有了光332

1.场景分析332

2.训练出一双善于观察光线的眼睛332

光可以成为照片的主题332

1.场景分析333

2.典型运用场景333

有光就有影333

1.场景分析334

2.典型运用场景334

3.能够减弱阴影的反射光334

低角度金色阳光334

1.场景分析334

2.典型运用场景335

带来柔和质感的散射光335

1.场景分析335

2.典型运用场景335

带来坚硬质感的直射硬光336

1.场景分析336

2.典型运用场景336

最赋戏剧性的逆光337

1.场景分析337

2.典型运用场景337

3.侧逆光338

带来立体感的侧光338

1.场景分析338

2.典型运用场景338

3.斜侧光339

叙事性的顺光339

1.场景分析339

2.典型运用场景339

影调340

清新明快的高调340

1.场景分析340

2.典型运用场景340

内敛不张扬的中间调341

1.场景分析341

2.典型运用场景341

浓郁沉稳的低调342

1.场景分析342

2.典型运用场景342

充满魅力的弱光343

1.场景分析343

2.典型应用技巧343

给照片添加光线344

1.实例：给图像添加光源344

2.实例：给图像添加光线345

3.实例：制作日落光感349

第13章 你好！色彩353

色彩三要素354

1.色相——最准确描述色彩的方法354

2.饱和度——艳丽还是灰暗354

3.明度——影响色彩的轻与重355

三原色——最强烈的对比356

消色——最容易搭配的颜色356

色彩的冷与暖357

冷色调357

1.场景分析357

2.典型运用场景357

暖色调357

1.场景分析358

2.典型运用场景358

色彩的轻与重358

1.色彩的重358

2.色彩的轻359

色彩搭配359

1.互补色——让画面具有更强的冲击力359

2.相邻色——让画面协调一致360

色彩带来的情绪361

1.令人兴奋的红色361

2.带来平静的蓝色361

3.充满生命活力的绿色362

4.明亮醒目的黄色362

5.给人温暖的橙色363

6.神秘高贵的紫色364

反转色彩364

1.场景分析365

2.典型运用场景365

平淡中才显鲜艳365

1.场景分析366

2.典型运用场景366

视觉落点366

1.场景分析366

2.典型应用场景366

调整图像色彩367

1.实例：给图像调整色彩367

2.实例：给图像添加色彩375

3.实例：冷色调调色方法381

4.实例：暖色调调色方法385

5.实例：粉色系调色方法389

第14章 青春的面庞393

半身人像——从基础练起394

带环境的全身人像——寻找简洁的背景396

人像特写——精确的景深控制398

自然光人像——控制光线获得理想画面400

修饰人像402

1.Camera Raw调整图片的色温和曝光402

2.修饰穿帮背景404

3.调整构图404

4.修饰形体和五官405

5.修饰皮肤405

6.为人物制作轮廓光408

7.为画面调色409

8.为画面局部添加色彩409

9.锐化图片410

第15章 无限风光411

雪景——最考验曝光技术的场景412

1.场景分析412

2.构图安排413

3.参数解读414

4.雪景曝光414

5.白平衡设置保证雪的洁白415

6.雪景其他常用表现手法417

7.雨雪天的器材保护420

8.国内经典雪景拍摄地421

日出日落——最需要点测光出场的题材422

1.镜头422

2.场景分析422

3.构图安排423

4.参数解读423

5.日出日落场景的测光方法423

6.日出日落场景的白平衡424

7.准确掌握日出的时间和方位425

8.日出日落的其他常用表现手法425

9.经典日出日落拍摄地426

山川——好光线是核心427

1.镜头427

2.场景分析427

3.构图安排428

4.参数解读428

5.拍摄山川的用光428

6.拍摄山川的其他常用表现手法429

7.经典山川拍摄地430

大海——场景越广阔越要注重前景432

1.镜头432

2.场景分析432

3.构图安排433

4.参数解读433

5.拍摄海景的其他常用表现手法433

6.经典海景拍摄地434

城市风光——视点至关重要435

1.镜头435

2.场景分析435

3.构图安排436

4.参数解读436

5.拍摄城市风光的其他常用表现手法436

6.善用广角镜头表现全貌、长焦镜头突出细节436

7.经典城市景观拍摄地437

调整风光片438

1.实例：湖光山色439

2.实例：冬季长城443

第16章 花开四季447

郁金香448

1.镜头448

2.场景分析449

3.构图安排449

4.参数解读449

5.户外拍摄花卉的最佳光线450

6.变换视点寻找陌生感450

7.人工制造雨后效果451

8.用白色背景衬托花朵的鲜艳451

9.经典郁金香拍摄地451

荷花452

1.镜头452

2.场景分析453

3.构图安排453

4.参数解读453

5.拍摄荷花的测光方法453

6.拍摄荷花的最佳光线条件454

7.经典荷花拍摄地454

玉兰454

1.镜头454

2.场景分析455

3.构图安排455

4.参数解读455

5.时刻注意花朵与背景的反差，利用曝光补偿让主体正常曝光456

6.与“风”化敌为友456

7.在构图上变化求新456

8.经典玉兰拍摄地457

牡丹457

1.镜头457

2.场景分析458

3.构图安排458

4.参数解读458

5.用黑色背景突出花朵458

6.将蜜蜂蝴蝶拍入画面，增加动感与生机459

7.发现肉眼难得一见的细节之美459

8.经典牡丹拍摄地459

使花卉照片“青出于蓝而胜于蓝”460

1.实例：锐化花蕊460

2.实例：压暗背景凸显花卉462

3.实例：修复逆光拍摄的花卉色彩464

4.实例：具有冷暖色调的花卉色彩466

课后练习468

第17章 国风画意摄影后期469

竹子写意画470

花鸟写意画474

玉兰花写意画476