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第一章 工欲善其事，必先利其器2

1.1 千万别忽视了小型相机2

1.2 WiFi给数码相机插上翅膀4

1.3 数码单反相机的选用诀窍5

1.3.1 全画幅VS半画幅5

1.3.2 品牌的差异5

1.3.3 买新不买旧6

1.3.4 人不识货钱识货6

1.3.5 鱼与熊掌不可兼得7

1.4 佳能数码单反相机特性解析8

1.5 尼康数码单反相机特性解析9

1.6 尽可能选用专业镜头10

1.6.1 何为专业镜头10

1.6.2 何为大三元11

1.6.3 何为小三元11

1.6.4 带金圈的尼康专业镜头12

1.6.5 带红圈的佳能专业镜头12

1.6.6 视频摄像用的电影镜头13

1.7 无可替代的定焦镜头14

1.7.1 大光圈标准镜头14

1.7.2 锐利的微距镜头14

1.7.3 威猛的长焦镜头15

1.8 作为过渡的狗头和副厂头16

1.8.1 如何发挥狗头的最大价值17

1.8.2 副厂头选购的禁忌和要点17

1.9 只需关心是否清晰、锐利18

1.10 为摄影镜头配几副眼镜19

1.10.1 保护镜头的UV镜19

1.10.2 消除反光的偏振镜19

1.10.3 使天空更美的中灰渐变镜21

1.11 三脚架的选用诀窍22

1.11.1 相信品牌的力量22

1.11.2 对号入座的云台22

1.12 存储卡的选用诀窍23

1.12.1 可靠性是关键23

1.12.2 速度是重点23

1.13 拒绝假冒伪劣防止被骗24

1.14 不必害怕摄影器材的缺点25

第二章 拍摄前必须检查的参数设置28

2.1 半按快门应为初始功能设置28

2.2 曝光补偿标尺应归零30

2.3 测光模式默认为分区32

2.4 感光度默认为ISO20033

2.5 AF模式默认为单次自动对焦34

2.6 AF自动对焦区域模式默认为自动选择35

2.7 关闭液晶显示屏亮度自动调整功能36

2.8 恢复相机出厂默认设置37

2.9 养成拍摄之后立即回放检查的习惯38

第三章 从P挡开始测试你的数码相机42

3.1 我们将要进行大量的重复性测试42

3.2 认识P挡程序自动曝光模式43

3.2.1 P挡和傻瓜智能场景模式的区别43

3.2.2 使用P挡时如何调整光圈和快门速度43

3.3 半按快门的测试44

3.4 曝光补偿的测试46

3.4.1 使照片变得更明亮47

3.4.2 使照片变得更低调48

3.5 ISO感光度的测试50

3.5.1 可以接受的最高感光度50

3.5.2 高感光度降噪51

3.5.3 自动感光度51

3.6 白平衡模式的测试54

3.6.1 快速设置色温值56

3.6.2 妙用白平衡偏移57

3.6.3 为何绿色不绿58

3.6.4 故意制造严重偏色59

3.7 照片风格的测试62

3.7.1 使色彩变得更鲜艳62

3.7.2 使色彩更有个性味道63

3.8 自动对焦模式的测试64

3.8.1 发现数码单反相机的优势65

3.8.2 完成对焦后才能释放快门65

3.9 自动对焦点的测试66

3.9.1 哪些镜头最需要引起注意66

3.9.2 优先使用十字型自动对焦点66

3.10 闪光灯的测试70

3.10.1 使用闪光灯进行抓拍70

3.10.2 利用强制闪光拍摄逆光人像71

3.10.3 慢速闪光模式拍摄夜景人像72

3.10.4 手动调整闪光灯的发光亮度73

3.10.5 闪光摄影建议配合高ISO感光度73

3.11 分辨率大小和压缩率的测试74

3.11.1 多大的分辨率才足够74

3.11.2 该用最小压缩率吗74

3.12 换了相机就必须再重新做测试75

第四章 用好专业曝光模式的诀窍78

4.1 何为专业曝光模式78

4.2 何为曝光的三角互动关系79

4.3 光圈优先曝光模式80

4.3.1 理解光圈的大小80

4.3.2 必须牢记的整挡光圈F数值81

4.3.3 用不同的光圈测试拍摄花卉81

4.3.4 用不同的光圈测试拍摄风景82

4.3.5 用不同的光圈测试拍摄白墙82

4.3.6 找出摄影镜头的最佳光圈83

4.3.7 大光圈镜头应稍微缩小光圈83

4.4 快门优先曝光模式84

4.4.1 认识快门速度84

4.4.2 用不同的快门速度拍摄流水85

4.4.3 用不同的快门速度拍摄儿童88

4.4.4 镜头焦距与安全快门速度89

4.4.5 手持拍摄时的最慢快门速度89

4.4.6 为何要用光圈优先拍摄运动物体90

4.5 全手动曝光模式91

4.5.1 夜景摄影的常用曝光模式91

4.5.2 影棚闪光灯的唯一搭档92

4.5.3 老款摄影镜头的大救星92

4.6 网络名人神仙谈曝光模式的选用93

4.7 王光伟谈曝光模式的选用94

4.8 聂朝先谈曝光模式的选用95

第五章 常见操作故障和难题的解决98

5.1 照片模糊不清98

5.1.1 取景器很模糊98

5.1.2 无法完成自动对焦98

5.1.3 快门速度不够快98

5.1.4 跑焦的校正99

5.1.5 卸下各种滤镜99

5.1.6 照片边缘模糊99

5.1.7 对焦距离限制99

5.2 照片灰蒙蒙的100

5.2.1 换一个新相机100

5.2.2 换一个新镜头100

5.2.3 适当的后期处理100

5.3 曝光出现明显失误101

5.3.1 一会过亮一会过暗101

5.3.2 液晶屏和电脑显示不一致101

5.4 半按快门功能失效102

5.4.1 没有了熟悉的滴滴声102

5.4.2 无法锁定曝光102

5.4.3 专业人士的自定义玩法102

5.5 让人头疼的偏色103

5.5.1 首先应该调整曝光103

5.5.2 注意环境对色彩的影响103

5.5.3 合适的饱和度设置103

5.5.4 避免使用不合标准规范的光源103

5.5.5 使用专业灰卡或色卡104

5.6 克服快门时滞的诀窍105

5.6.1 快门时滞产生的原因105

5.6.2 如何克服快门时滞105

5.7 数码单反相机的维护和保养106

5.7.1 应注意避免灰尘的侵袭106

5.7.2 清洁影像传感器106

5.7.3 摄影镜头的清洁106

5.8 照片的意外丢失107

5.8.1 照片因同名而被覆盖107

5.8.2 错误的删除或格式化107

5.8.3 找回丢失的数码照片107

第六章 精确控制景深的诀窍110

6.1 决定景深的四大要素110

6.1.1 光圈的大小110

6.1.2 被摄主体与背景的距离110

6.1.3 镜头焦距的长短111

6.1.4 影像传感器的大小111

6.2 人像摄影的景深控制诀窍112

6.3 风光摄影的景深控制诀窍113

6.4 微距摄影的景深控制诀窍115

第七章 扩展宽容度的诀窍118

7.1 何为宽容度118

7.2 何为光比119

7.3 JPEG格式的宽容度扩展121

7.3.1 佳能的自动亮度优化121

7.3.2 尼康的动态D-Lighting121

7.4 RAW格式的宽容度扩展122

7.4.1 有意曝光过度一些122

7.4.2 后期调整的奥秘122

7.5 包围曝光与后期合成130

7.6 HDR高动态范围影像132

7.6.1 使用佳能软件合成HDR照片134

7.6.2 使用专业软件合成HDR照片135

7.7 迈向亚当斯的完美境界136

第八章 黑白摄影的诀窍140

8.1 当你提不起按快门的兴趣时140

8.1.1 彩色的世界也有难看的时候140

8.1.2 有些场景更适合黑白摄影141

8.2 尝试使用内置的颜色滤镜142

8.2.1 黄色滤镜适合人像摄影142

8.2.2 红色滤镜适合风光摄影143

8.3 RAW格式所隐藏的小秘密148

8.4 黑白摄影的常见创作题材150

8.4.1 人文纪实摄影150

8.4.2 自然风光摄影151

第九章 RAW格式数码摄影的诀窍154

9.1 认清RAW格式的优缺点154

9.1.1 何时必须用RAW格式154

9.1.2 何时可不用RAW格式155

9.1.3 RAW格式必须要做后期处理155

9.2 RAW格式的拍摄参数设置156

9.2.1 只用关心曝光和对焦156

9.2.2 其他参数都可漠不关心156

9.2.3 放心地交给电脑进行调整156

9.3 RAW格式的曝光特性测试158

9.3.1 曝光过度和不足的极限量测试158

9.3.2 夜景摄影的测试实例159

9.4 曝光过度的RAW照片才是最佳的160

9.4.1 何谓向右曝光法则160

9.4.2 针对暗部进行曝光160

9.4.3 人像摄影的测试实例160

9.5 如何查看和处理RAW格式数码照片162

9.6 RAW格式是数码摄影的王道163

第十章 除了光影，还是光影166

10.1 最纯粹的摄影离不开光和影166

10.1.1 古代绘画几乎都没有光影166

10.1.2 线条是古代绘画的核心166

10.1.3 光影是摄影与生俱来的基因167

10.1.4 可以没有色彩但不能没有光影167

10.2 光和影对于摄影的具体作用168

10.2.1 揭示时间流逝的瞬间性168

10.2.2 强调空间深度的立体感168

10.2.3 捕光弄影的摄影乐趣169

10.2.4 光影斑驳以渲染气氛170

10.3 学会观察自然光线的变化172

10.3.1 太阳从升起至落下172

10.3.2 在门窗旁观察光线173

10.3.3 在树林中观察光线173

10.3.4 在手电筒下观察光线174

10.3.5 在雨雪雾霾天观察光线174

10.3.6 趴在地上观察光线175

10.4 光线是死的，但人是活的176

10.4.1 顺光、侧光和逆光的互换176

10.4.2 迎着光线向前进177

10.5 发现光影的色彩冷暖对比180

10.6 大平光也并非一无是处182

10.7 培养对光线的敏锐感觉183

10.7.1 向伦勃朗学习如何感受光线183

10.7.2 向印象派学习如何感受光线183

10.7.3 向安格尔学习如何感受光线186

10.7.4 向维米尔学习如何感受光线188

10.7.5 向好莱坞学习如何感受光线189

第十一章 灵活运用构图基本原则192

11.1 对称法则192

11.1.1 别总是放在最中间193

11.1.2 尝试打破严格的对称193

11.2 三分之一法则196

11.2.1 地平线的摆放位置196

11.2.2 人像的摆放位置197

11.2.3 尝试打破三分之一法则197

11.3 井字格法则200

11.4 横平竖直法则204

11.5 黄金分割法则206

11.6 后期裁剪的精确美学比例208

11.7 切不可拿法则来做美的标准212

第十二章 扩大差异凸显对比之美216

12.1 以白衬黑216

12.2 虚实相生218

12.3 动静结合220

12.4 疏密有致222

12.5 方圆曲直224

12.6 大小粗细226

12.7 高矮胖瘦228

12.8 刚柔相济230

12.9 冷暖共存232

12.10 绿肥红瘦234

第十三章 打破常规力求生动活泼有趣234

13.1 斜线与对角线238

13.2 不稳定的三角形239

13.3 近大远小242

13.4 模糊之美243

13.5 残缺之美244

13.6 截取局部245

13.7 极简主义246

13.8 狗的视角247

第十四章 旅游风光摄影的诀窍250

14.1 风光摄影的非摄影技巧250

14.1.1 安全第一250

14.1.2 诗情画意250

14.1.3 规划路线250

14.2 风光摄影的必杀绝技251

14.2.1 风光大片必选RAW格式251

14.2.2 避免因自动对焦失灵而模糊251

14.2.3 使用超焦距进行手动对焦252

14.2.4 使用前景增加画面层次254

14.2.5 使用汽车自带的画框255

14.2.6 透过窗口或隧道去拍摄255

14.2.7 使用固定大小的景物256

14.2.8 大胆截取S形的线条256

14.2.9 如何拍出无人的风景257

14.2.10 可以利用的鬼影和眩光258

14.2.11 加强线条的汇聚259

14.2.12 风光摄影也需画龙点睛260

14.3 风光摄影的画幅比例262

14.3.1 16:9宽幅风光262

14.3.2 1:1方形风光262

14.3.3 多变的异形画幅263

14.4 全景摄影的拍摄诀窍264

14.4.1 慎用数码相机的全景摄影功能264

14.4.2 使用后期拼接法拍摄全景照片264

14.5 风光摄影的常犯错误268

14.5.1 错失黄金时刻268

14.5.2 过于激动和狂按快门268

14.5.3 四平八稳的三分法268

14.5.4 使用过小的光圈269

14.5.5 一直使用CPL偏振镜269

14.5.6 物质准备不充足269

14.6 日出日落摄影的诀窍270

14.7 夜景和焰火摄影的诀窍272

14.8 流水和瀑布摄影的诀窍274

14.9 星轨摄影的诀窍276

14.10 雨景摄影的诀窍277

14.11 雪景摄影的诀窍278

14.12 雾景摄影的诀窍280

14.13 闪电摄影的诀窍281

14.14 综合实例之高原风光摄影的诀窍282

14.15 综合实例之古镇风光摄影的诀窍284

第十五章 花鸟虫鱼摄影的诀窍288

15.1 不要通过取景器进行观察和寻找288

15.1.1 提高观察力的最佳训练题材288

15.1.2 要学会用心去欣赏和审美288

15.2 千万不要拍成标本照片289

15.2.1 艺术作品VS科学记录289

15.2.2 彰显生命的活力和灵魂289

15.3 花鸟虫鱼摄影的必杀绝技290

15.3.1 蹲下来以致趴在地上290

15.3.2 白纸和黑纸的大作用290

15.3.3 水滴上的闪闪星光291

15.3.4 抽象的色彩之美291

15.3.5 发现繁花的图案之美293

15.3.6 消除叶子表面的白色反光294

15.3.7 折反射镜头的特殊虚化效果294

15.3.8 对焦距离包围曝光法295

15.3.9 风吹过后的虚实对比295

15.4 春季花卉摄影的诀窍296

15.4.1 熟悉各种花卉的开放时间顺序296

15.4.2 当没有阳光时该怎么办296

15.4.3 好花易寻好枝难觅297

15.4.4 别只顾着拍摄特写镜头297

15.5 秋季红叶摄影的诀窍298

15.5.1 熟悉各地秋叶最美的时间顺序298

15.5.2 使暗部呈现迷人蓝色调298

15.6 荷花摄影的诀窍300

15.6.1 走进荷花池进行仰视拍摄300

15.6.2 不要被绘画所迷惑了300

15.7 蜻蜓摄影的诀窍302

15.8 狗尾草摄影的诀窍304

15.9 白鹭摄影的诀窍305

15.10 观赏鱼摄影的诀窍306

15.11 昆虫摄影的诀窍307

第十六章 人像摄影的诀窍310

16.1 人像摄影的非摄影技巧310

16.1.1 打破拘束310

16.1.2 设计场景310

16.1.3 导演说戏310

16.1.4 向影视学习311

16.1.5 化妆师很关键311

16.1.6 姿态很重要311

16.2 人像摄影的必杀绝技312

16.2.1 点测光312

16.2.2 单点自动对焦312

16.2.3 大光圈镜头312

16.2.4 反光板和柔光板313

16.2.5 恰当的光比控制313

16.2.6 使胖子变瘦的技巧313

16.3 人像摄影的常见问题314

16.3.1 背景杂乱314

16.3.2 不敢用高ISO感光度314

16.3.3 肤色不理想314

16.4 儿童摄影的诀窍315

16.4.1 放低拍摄角度315

16.4.2 好表情就是一切315

16.4.3 光线尽量柔和一些315

16.5 婚礼摄影的诀窍316

16.5.1 永远站在合适的位置316

16.5.2 ISO感光度设置的窍门316

16.5.3 防止快门突然无法释放316

16.5.4 反射闪光一定要格外小心317

16.5.5 闪光灯和电池的选购要诀317

16.6 美女摄影的诀窍318

16.6.1 不要对模特动手动脚318

16.6.2 自然的才是最美的318

16.6.3 服饰与环境的融合318

16.6.4 轮廓光的运用诀窍319

16.7 纪实摄影的诀窍320

16.7.1 纪念照才是最珍贵的320

16.7.2 抓住稍纵即逝的时代感320

16.7.3 决定性瞬间的纪实摄影理念320

16.7.4 非决定性瞬间的纪实摄影理念322

16.7.5 有始终胜过无322

16.8 民俗摄影的诀窍323

16.9 新闻摄影的诀窍326

16.9.1 每个人都可以成为摄影记者326

16.9.2 任何照片都可能成为新闻照片326

16.9.3 谨防新闻照片因过时而失效326

16.10 体育摄影的诀窍327

16.10.1 预测到下一秒钟的动向327

16.10.2 追随摄影的强烈动感效果327

16.11 舞台摄影的诀窍328

16.12 弱光人像摄影的诀窍330

16.12.1 只要有光就可以摄影330

16.12.2 使用闪光灯模拟现场光330

16.13 人像剪影摄影的诀窍331

第十七章 RAW格式后期处理的诀窍334

17.1 JPEG格式也可以享受的特权334

17.2 认识Camera Raw的界面335

17.3 后期案例一：使蓝天白云更美336

17.4 后期案例二：使色彩更干净、通透338

17.5 后期案例三：快速校正严重偏色339

17.6 后期案例四：使逆光人像更光鲜340

17.7 后期案例四：单独调亮漆黑脸部341

17.8 后期案例五：使构图更加简洁、干净342

17.9 后期案例六：使秋天色彩更加绚丽344

17.10 后期案例七：使黯淡的雾景更美346

17.11 后期案例八：批量处理RAW格式350

17.12 后期案例八：妙用配方文件351

第十八章 Photoshop后期处理照片的诀窍351

18.1 杀鸡千万不可用牛刀354

18.2 历史记录画笔工具的神奇用途355

18.2.1 风荷特效制作实例357

18.2.2 爆炸特效制作实例358

18.3 合成多次曝光的影像实例360

附录366

互动交流366

摄影人必须养成的好习惯367

如何才能学好摄影368

探究摄影艺术的本质369

何为一张真正的好照片370

致谢371