图书介绍

看电影的艺术 影印第7版PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载

看电影的艺术 影印第7版
  • (美)约瑟夫·M.·博格斯(JosephM.Boggs),丹尼斯·W·皮特里(DennisW.Petrie)著 著
  • 出版社: 北京;西安:世界图书出版公司
  • ISBN:9787510050695
  • 出版时间:2012
  • 标注页数:589页
  • 文件大小:122MB
  • 文件页数:612页
  • 主题词:电影-鉴赏-世界-教材-英文

PDF下载


点此进入-本书在线PDF格式电子书下载【推荐-云解压-方便快捷】直接下载PDF格式图书。移动端-PC端通用
种子下载[BT下载速度快]温馨提示:(请使用BT下载软件FDM进行下载)软件下载地址页直链下载[便捷但速度慢]  [在线试读本书]   [在线获取解压码]

下载说明

看电影的艺术 影印第7版PDF格式电子书版下载

下载的文件为RAR压缩包。需要使用解压软件进行解压得到PDF格式图书。

建议使用BT下载工具Free Download Manager进行下载,简称FDM(免费,没有广告,支持多平台)。本站资源全部打包为BT种子。所以需要使用专业的BT下载软件进行下载。如BitComet qBittorrent uTorrent等BT下载工具。迅雷目前由于本站不是热门资源。不推荐使用!后期资源热门了。安装了迅雷也可以迅雷进行下载!

(文件页数 要大于 标注页数,上中下等多册电子书除外)

注意:本站所有压缩包均有解压码: 点击下载压缩包解压工具

图书目录

第一章 看电影的艺术2

电影的独特性3

电影分析面临的挑战5

电影分析的价值6

成为善于接受的观众9

看电影的环境11

准备看电影15

深化我们对电影的反应17

自测问题:分析你对一部电影的反应18

第二章 主题元素19

主题和中心20

以情节为中心20

以情感效果或情绪为中心20

以人物为中心22

以风格、质感或结构为中心23

以思想为中心24

确立主题32

评价主题34

自测问题:分析主题部分36

观片练习37

学习影片列表38

第三章 虚构和戏剧的要素40

电影分析和文学分析41

好的故事应具备的要素41

好的故事有完整的情节42

好的故事是可信的42

好的故事是有趣的46

好的故事既简单又复杂46

好的故事应有节制地处理感情戏51

标题的重要性53

戏剧结构54

线性或按时间顺序安排的结构54

非线性结构55

结尾是对结局的仔细安排56

冲突57

人物刻画59

通过外表进行人物刻画60

通过对白进行人物刻画61

通过外部动作进行人物刻画62

通过内心活动进行人物刻画62

通过其他角色的反应进行人物刻画64

通过对比进行人物刻画:戏剧性衬角64

通过漫画化和主题反复进行人物刻画65

通过名字的选择进行人物刻画66

人物角色的多样性67

寓言70

象征71

通用的和自然的象征符号72

创造象征意义73

象征阵式和递进76

冲突的象征意义78

隐喻78

过分解读象征意义79

反讽80

戏剧性反讽80

情境反讽81

角色反讽82

场景反讽82

语调反讽82

宇宙反讽83

自测问题:分析虚构的、戏剧的要素84

观片练习86

片段练习88

DVD花絮参考88

学习影片列表89

第四章 视觉设计90

彩色对黑白91

银幕格式(宽高比例)92

电影胶片93

美工设计/美术指导97

剧本:创作起点97

场景及其效果101

摄影棚还是外景拍摄105

年代剧106

生活空间和办公室107

奇幻世界108

服装和化装设计110

布光114

预算对影片视觉的影响119

自测问题:分析视觉设计119

观片练习120

片段练习121

DvD花絮参考121

学习影片列表122

第五章 摄影和特殊视觉效果124

视觉画面的重要性125

有电影感的电影125

电影的视点126

客观视点127

主观视点128

间接主观视点130

导演诠释视点132

电影构图元素133

关注最有意义的物体134

保持画面的动感138

制造景深幻觉143

特殊电影技巧151

手持摄影机151

摄影角度152

色彩、散射和软焦153

特殊光学镜头155

快动作157

特殊光效157

电影魔术:现代电影中的特殊视觉效果158

动画片中的特效……尤其是为成人而设的(特效)166

闪回:动画变成了主要事务168

自测问题:分析摄影手法和视觉特效175

观片练习176

片段练习:电影摄影177

片段练习:动画特效177

DVD花絮参考178

学习影片列表183

第六章 剪辑185

选择187

闪回:拯救电影:电影剪辑师一直在做的事188

一致性、连贯性和节奏190

转场190

节奏、速度和时间控制198

拉伸和压缩时间202

慢动作203

定格、融格和静止画面212

定格212

融格213

静止画面214

创造性的镜头并置:蒙太奇215

自测问题:分析剪辑216

观片练习216

片段练习1219

片段练习2220

DVD花絮参考220

学习影片列表221

第七章 色彩222

现代影片中的色彩225

色彩对观众的影响225

闪回:发掘影片中的色彩226

作为过渡手段的色彩233

色彩的表现主义用法236

作为象征符号的色彩238

色彩的超现实主义用法238

色彩的主题反复239

色彩用于增强情绪240

漫画书的色彩240

连环漫画的色彩241

色彩的绘画效果242

反讽地使用色彩244

特殊的色彩效果244

彩色与黑白的对比246

自测问题:分析色彩252

观片练习252

片段练习253

DVD花絮参考253

学习影片列表254

第八章 音效与对白256

声音与现代电影257

对白258

声音的三维特性259

可见和不可见声源的声音262

声音中的视点264

音效和对白的特殊用途266

讲述内心故事的声音效果267

暗示主观心理状态的声音变形268

机械声音的“个性”268

慢动作声音269

声音和图像的反讽并置269

对声音作非同寻常的强调269

声音作为表现质感、时间和温度的手段272

声音作为一种剧情手段273

声音作为一种转场元素274

旁白(画外音)叙述275

作为音响效果的寂静281

对白和音效的韵律特征281

外语片或外国片的“声音”281

配音282

字幕283

闪回:有争议的配音284

自测问题:分析音效和对白285

观片练习286

片段练习286

DVD花絮参考287

学习影片列表288

第九章 配乐290

音乐与电影的密切联系291

配乐的重要性291

配乐的常见功能292

配乐的特殊功能294

加强对白的戏剧效果294

讲述内心的故事295

提供某种时空感296

预示事件或建立戏剧张力297

增加视觉画面的多层含义298

使用音乐进行人物刻画298

引起条件反射301

旅行音乐302

提供重要的转场302

确立初始基调303

用音乐般的声音作为配乐的一部分304

音乐作为内心独白304

音乐作为舞蹈化动作的基础304

弥补影片中可能的缺陷307

合成配乐307

平衡配乐309

自测问题:电影配乐分析311

观片练习312

片段练习312

DVD花絮参考313

学习影片列表316

第十章 表演318

表演的重要性319

演员的目标319

化身为剧中人物320

电影表演与舞台表演的区别322

闪回:无声电影:过去的表演330

演员的类型332

角色再现型演员332

阐释与评注型演员332

本色型演员333

明星制度333

挑选演员335

挑选演员的难题339

扮演类型角色的陷阱340

配角演员344

特殊选角的挑战347

临时演员和小角色349

演员是创造性的贡献者351

对演员的主观反应354

自测问题:分析表演356

观片练习357

片段练习1357

片段练习2358

DVD花絮参考359

学习影片列表361

第十一章 导演风格363

风格的概念367

题材367

摄影371

剪辑373

场景和场景设计374

声音和配乐374

选角和表演375

剧本和叙事结构377

不断演变的风格和适应性381

特别剪辑:导演剪辑版383

四位导演的比较386

自测问题:分析导演的风格396

片段练习397

DVD花絮参考397

学习影片列表400

第十二章 影片的总体分析403

基本方法:观看、分析和评价影片404

主题405

部分与整体的关系405

影片的目标水准405

对影片的客观评价407

对影片的主观评价408

分析、评价和讨论的其他方法409

作为技术成果的影片409

展示演员的影片:个人崇拜409

作为单一创造者的成果的影片:作者导演分析法410

传达道德、哲学或社会思想的影片411

作为情感或感官体验的影片412

作为重复的艺术形式的影片:类型分析法412

作为政治声明的影片414

作为性别宣言的影片415

深入洞察内心思想的影片:从心理分析的角度416

折中的分析方法418

再读评论420

评价影评人420

制定个人标准422

自测问题:分析整部影片424

片段练习1425

片段练习2426

DVD花絮参考427

学习影片列表428

第十三章 改编影片429

改编影片存在的问题430

媒介的变化430

艺术创作者的变化431

原著改编成电影的可能性432

散文体小说的改编433

文学视点和电影视点433

闪回:编剧在好莱坞的地位436

第三人称视点面临的挑战438

第一人称视点面临的挑战439

长度和深度的问题440

哲学思考442

总结人物的过去444

总结事件的困难446

文学过去时与电影现在时447

其他影响小说改编的因素448

戏剧的改编449

结构的划分450

空间感451

电影语言和舞台语言454

舞台传统手法和电影传统手法455

其他变化457

从事实到影片:从现实到神话457

自测问题:分析改编影片463

片段练习465

DVD花絮参考466

学习影片列表468

第十四章 类型片、重拍片和续集片470

类型片471

价值观472

类型片的力量473

基本的类型片惯例及其变化473

重拍片和续集片490

重拍片492

续集片495

自测问题:分析类型片、重拍片和续集片501

片段练习502

DVD花絮参考503

学习影片列表505

15 影片与社会512

外国影片513

“陌生的”无声电影515

美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗?516

《电影制片法典》,1930-1960年517

表1:《电影制片法典》选录519

过渡时期的审查制度,1948-1968年523

MPAA分级制度525

表2:美国电影协会自愿采用的电影分级制度527

审查制度与在电视上播放的电影531

在规范和分级制度之外533

改变对性、暴力和粗口的处理方法535

社会问题影片538

闪回:真实的银幕生活542

自测问题:分析社会类影片546

片段练习548

DVD花絮参考549

学习影片列表551

注释554

重要词汇560

索引568

参考书目586

热门推荐