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前言1

第一章 导论1

1．1 课程导引2

1．2 数字美术的主要特点5

1．3 数字美术与其他视觉艺术的关系5

1．3．1 与绘画的关系5

1．3．2 与摄影的关系7

1．3．3 与建筑的关系8

1．3．4 与雕塑的关系9

1．3．5 与影视的关系11

1．4 数字美术课程的学习方法12

1．4．1 学习模块12

1．4．2 写给教师与学生13

1．4．3 将数字艺术美学作为新的艺术观念的来源15

第二章 造型17

2．1 理解21

2．1．1 形状、形态与形象21

2．1．2 造型元素——点、线、面、体31

2．1．3 光与影的作用40

2．1．4 实体感和虚体感52

2．1．5 强调观念和强调感官的造型54

2．2 欣赏56

2．3 表现61

2．3．1 造型表现61

2．3．2 几种传统的造型表现学习方法61

2．4 应用69

2．5 人文探索72

第三章 色彩75

3．1 理论76

3．1．1 光与色彩的关系78

3．1．2 光源色与固有色79

3．1．3 色彩心理79

3．2 色彩的体系79

3．2．1 色彩的基本要素79

3．2．2 伊顿表色系统80

3．2．3 色立体81

3．2．4 曼塞尔表色系81

3．2．5 奥斯华德表色系82

3．2．6 色彩的命名83

3．3 原色与混色83

3．3．1 色光三原色83

3．3．2 色料的三原色84

3．3．3 色彩与颜料84

3．3．4 并置混合85

3．3．5 混色现象实验86

3．4 色彩的对比86

3．4．1 同时对比和继续对比86

3．4．2 色相对比88

3．4．3 明度对比88

3．4．4 纯度对比88

3．4．5 补色对比89

3．4．6 冷暖对比90

3．4．7 色面积90

3．5 色彩感觉91

3．5．1 色彩的情感性与象征性92

3．5．2 色调93

3．5．3 练习作业94

3．6 色彩的搭配100

3．6．1 同一色相的配色100

3．6．2 类似色相的配色101

3．6．3 对比色相的配色101

3．6．4 补色色相的配色102

3．6．5 配色的美感原则102

3．6．6 色彩的渐变102

3．6．7 色彩的强调103

3．6．8 支配色调104

3．7 绘画与色彩105

3．7．1 美术作品中的色彩方法105

3．7．2 写生色彩欣赏与练习107

3．8 综合表现112

3．9 实践应用114

3．10 人文114

第四章 空间117

4．1 理解——空间与人体知觉118

4．1．1 空间的艺术特性118

4．1．2 人类的空间智能119

4．2 透视法与空间125

4．2．1 透视的基本原则125

4．2．2 线性透视法126

4．2．3 绘画的平面性与虚拟三度空间134

4．2．4 超现实主义的矛盾空间138

4．2．5 透明空间139

4．2．6 雕塑空间140

4．2．7 建筑空间141

4．2．8 艺术空间的主观特性142

4．3 欣赏与思考143

4．4 综合表现145

4．5 实践应用146

4．6 人文146

第五章 肌理149

5．1 理论150

5．1．1 视觉与触觉150

5．1．2 材质153

5．1．3 质感的视觉表现方法153

5．1．4 美术作品中的材质与肌理表现159

5．2 欣赏162

5．3 综合表现168

5．4 实践应用169

5．5 人文169

第六章 构成171

6．1 构成——视觉语言的组织安排172

6．1．1 构成法则174

6．1．2 静态画面构成法则——构图178

6．1．3 变化统一180

6．1．4 构图的基本结构形式187

6．1．5 明暗195

6．1．6 色彩196

6．1．7 空间分割196

6．1．8 空白198

6．1．9 构图与透视空间的紧密关系199

6．2 综合表现200

6．3 实践应用201

第七章 时空203

7．1 理解时空的概念204

7．1．1 视觉艺术中的三类时空206

7．1．2 第二类时空——媒介记录210

7．1．3 第三类时空——虚构的世界213

7．1．4 视觉艺术中的动态217

7．2 分析219

7．3 综合表现221

7．4 人文222

第八章 观念与批评225

8．1 观念226

8．1．1 视觉艺术的观念性226

8．1．2 形象性226

8．1．3 形式感227

8．1．4 文化性227

8．2 现代艺术观念概览229

8．2．1 西方现代主义美术229

8．2．2 后现代主义艺术230

8．3 现代主义艺术的一些重要画派、艺术家和作品232

8．3．1 后印象主义和塞尚、凡·高、高更232

8．3．2 立体派和毕加索234

8．3．3 野兽派和马蒂斯235

8．3．4 抽象艺术和蒙德里安236

8．3．5 表现主义和蒙克237

8．3．6 超现实主义239

8．3．7 达达主义和杜尚239

8．3．8 未来主义与波菊尼240

8．3．9 抽象表现主义与波洛克241

8．3．10 欧普艺术242

8．3．11 观念艺术242

8．3．12 大地艺术和环境艺术243

8．3．13 波普艺术和沃霍尔243

8．3．14 偶发艺术、行为艺术、表演艺术、事件艺术244

8．4 后现代主义艺术现象244

8．5 艺术批评与史论研究246

8．5．1 艺术批评246

8．5．2 艺术的史学研究246

8．5．3 描述作品247

8．5．4 分析艺术作品248

8．5．5 解释艺术作品249

8．5．6 评价249

第九章 美学253

9．1 形式美的法则254

9．1．1 多样统一254

9．1．2 比例与尺度255

9．1．3 对称与平衡257

9．1．4 对比与和谐258

9．1．5 节奏与旋律259

9．1．6 反复与连续259

9．1．7 统觉与错觉260

9．2 审美261

9．2．1 艺术经验的重要性261

9．2．2 美与丑261

9．2．3 境界与视野263

9．2．4 形式与内容264

9．3 数字影像的独特美感266

9．3．1 数字与视觉艺术266

9．3．2 数学函数曲线与曲面的美感268

9．3．3 数字影像的美感268

9．4 视觉艺术家的创作270

附录1273

附录2278

附录3282

附录4283

附录5287

附录6290

附录7292