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1.1 前期制作阶段（Pre-Production）1

第1章　生产流程综述1

1.1.1　电影剧本（Script）2

1.1.2　概念设计3

1.1.3　角色设计3

1.1.4　场景道具设计4

1.1.5　颜色设定4

1.1.6　故事板6

1.2　生产制作阶段7

1.2.1　建模（Modeling）7

1.1.7　动态故事板7

1.2.2　材质纹理（Texture）和设置（Setup）9

1.2.3　三维规划预演（Layout）和正式动画（Animation）11

1.2.4　模拟解算（Simulation）12

1.2.5　灯光（Lighting）和特效（Special Effect）13

1.2.6　渲染（Rendering）和合成（Compositing）15

1.2.7　编辑（Editing）以及声效和音乐（Sound Music）16

1.2.8　生产管理和技术支持17

1.3 思考题18

第2章　电影的前期设计19

2.1 什么是电影的前期设计19

2.2　前期设计的重要性21

2.2.1　场景及道具设计22

2.2.2　角色设计25

2.2.3　视觉特效设计28

2.2.4　电影的色彩29

2.3 思考题31

第3章　故事板32

3.1　故事板概述32

3.1.1　故事板定义32

3.1.2　故事板的功能33

3.1.3　故事板的表现形式33

3.2　故事板常用的镜头语言36

3.3　故事板的制作38

3.4　思考题41

第4章　角色建模42

4.1 角色建模概述42

4.2　角色建模制作46

4.2.1　制作前的准备46

4.2.2　角色模型的生产制作48

4.3 思考题55

第5章　场景道具建模56

5.1 场景建模56

5.1.1　场景建模概述56

5.1.2　场景制作中的技术难点及解决方案59

5.2.1　道具建模概述63

5.2　道具建模63

5.2.2　道具模型的制作过程65

5.2.3　流线型道具模型的制作70

5.3　专业化模型72

5.4　思考题72

第6章　设置——创建角色和道具的内在构造73

6.1 设置与流程中其他环节的互动、合作73

6.1.1　从前期环节收集分析设置信息73

6.1.2　设置与模型环节的紧密合作74

6.1.3　设置的服务对象——动画以及服装的处理76

6.2.1　分析对象确定设置方案78

6.2　设置的具体流程78

6.2.2　进行设置79

6.3　思考题83

第7章　镜头预演（layout）84

7.1 镜头预演的发展史84

7.2 镜头预演的作用及制作要点87

7.2.1　预演的具体作用87

7.2.2　镜头预演的制作及其要点88

7.3 思考题92

8.1　动画师的培养93

8.1.1　IDMT动画师经典训练模式93

第8章　动画93

8.1.2　动画师表演能力的训练95

8.1.3　表情动画制作97

8.2 动画部门的组织管理及制作流程99

8.2.1　动画部门的组织管理99

8.2.2　动画环节的制作流程100

8.3 动画与其他环节的分工协调和沟通102

8.4 思考题106

第9章　材质107

9.1 材质环节概述和材质基础概念107

9.1.1　材质环节概述107

9.1.2　材质基础概念108

9.2　结合电影谈角色材质制作112

9.2.1　CG角色的生产过程112

9.2.2　电影中角色材质的制作过程113

9.2.3　材质质感的表现115

9.3　结合电影谈场景材质制作117

9.3.1　CG场景材质制作前的准备117

9.3.2　电影中场景材质的制作过程118

9.3.3　场景制作中一些常见的问题及解决方法121

9.4　如何成为一名合格的材质师123

9.5 思考题124

10.1　灯光概述125

第10章　灯光125

10.1.1　灯光的造型作用126

10.1.2　灯光的艺术作用129

10.2　灯光制作流程分析129

10.2.1　灯光制作流程129

10.2.2　灯光环节与前期环节和后期环节的关系134

10.3 灯光制作136

10.3.1　人物灯光制作过程136

10.3.2　场景灯光制作过程137

10.4.2　抗锯齿技术（Anti-Aliasing）138

10.4.1　强光和柔光的使用138

10.4　灯光技术知识138

10.4.3　投射阴影140

10.5　思考题142

第11章　CG技术与艺术的完美结合143

11.1 电影生产中的渲染环节143

11.2　场景分层143

11.3　制作特殊渲染层145

11.3.1　轮廓线145

11.3.2　深度通道147

11.3.3　运动模糊数据148

11.3.5　反射通道149

11.3.4　阴影通道149

11.3.6　亮度通道和高光通道150

11.3.7　遮罩及其他151

11.4 网络渲染152

11.5　解决渲染中的相关问题154

11.6　渲染环节相关的系统支持155

11.7　场景整合155

11.7.1　替换场景模型156

11.7.2　导入解算好的衣服及头发157

11.7.3　导入UV和材质157

11.7.4　设置Smooth级别158

11.8 思考题159

第12章　特效制作160

12.1　视觉特效的制作160

12.1.1　特效的常规表现手段161

12.1.2　制作特效前的准备164

12.1.3　工作中的挑战165

12.1.4　特效制作中的视觉原则166

12.1.5　特效制作中的流程原则166

12.2　布料的模拟（Simulation）167

12.2.1　前期设计彩图168

12.2.2　角色碰撞模型168

12.2.3　静态解算168

12.2.4　动态解算170

12.2.5　道具的解算174

12.3　毛发的模拟（Simulation）174

12.4　思考题177

第13章　后期合成178

13.1　后期合成概述178

13.1.1 后期合成环节在流程中所处的位置178

13.1.2　后期合成的概念178

13.1.3 后期合成与多个环节的密切交互关系180

13.2 后期合成如何在流程中开展工作182

13.2.1　前期介入182

13.2.2　基础合成183

13.2.3　特色合成184

13.2.4　校色185

13.2.5　特效合成187

13.2.6　抠像188

13.2.7　跟踪（Tracking）与稳定（Stabilizing）190

13.2.8　修补197

13.2.9　数字复制（Digital Clone）和场景延伸（Set Extension）197

13.2.10　深度合成199

13.2.11　补给素材200

13.3 后期合成的基本原则——真实性与审美感201

13.5 思考题202

13.4 后期合成人员的素质要求202

第14章　剪辑部门203

14.1　剪辑的分类203

14.2 三维电脑动画的剪辑流程204

14.3 剪辑部门在前期的参与205

14.4　剪辑部门在生产期的参与208

14.4.1　三维动画预演的编辑、更新和修改209

14.4.2　动画（Animation）的编辑更新和剪辑项目维护209

14.4.3　合成镜头的剪辑更新和电影项目的维护210

14.5 剪辑部门在后期环节的参与211

14.5.1　剪辑的方式211

14.5.2 后期编辑系统212

14.5.3　剪辑中的一些技巧213

14.6　思考题214

第15章　生产管理215

15.1 如何制订生产计划215

15.2 目标管理218

15.3　流程监控218

15.4 质量管理224

15.5　文件资源管理227

15.6　沟通管理228

15.7　管理秘器——数据库229

15.8　思考题230