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第一部分 关于电影研究1

第1章 电影研究再发现：一些新的出发点2

1.1引言：“电影是”3

1.2非线性电影历史8

1.3作为即时文献的影像12

1.4表演：影像与激情17

1.5叙事、现实主义与影像22

1.6结语24

注释24

延伸阅读27

推荐片目28

资源中心28

第二部分 电影作为社会公共机构：行业、技术和观众29

第2章 电影制作的行业背景30

2.1引言31

2.2美国电影业的起源（1900—1915）31

2.2.1 1907年之前的放映31

2.2.2 1907年之前的发行32

2.2.3 1907年之前的制作32

2.2.4电影专利公司与行业垄断（1908—1915）33

2.2.5电影专利公司时代的放映和观众33

2.2.6电影专利公司时代的发行34

2.2.7电影专利公司时代的制作34

2.2.8小结35

2.3美国电影的制片厂时代（1930—1949）35

2.3.1制片厂时代寡头卖主垄断的起源35

2.3.2制片厂时代的放映36

成功的影剧院连锁36

2.3.3制片厂时代的发行37

2.3.4制片厂时代的制作38

合同与工会38

明星38

2.3.5小结39

个案研究1：华纳兄弟40

2.4当代电影业（1949年以降）43

2.4.1 1949年至今：一次简要的回顾44

2.4.2今天的影院放映45

多厅影院的历史46

数字影院及其对放映的意义46

经营方式47

英国概况47

2.4.3今天的发行49

发行窗口49

市场营销51

英国概况52

2.4.4今日的制片52

大公司VS.独立制片53

新媒体与制作53

经纪人53

明星54

英国概况54

英国电影制作的电视资金55

英国电影联合会55

个案研究2：一部美国大片的生产，《角斗士》56

2.4.5多媒体帝国59

2.4.6 AOL时代华纳协同与市场营销60

2.4.7英国概况61

2.4.8小结61

2.5电影观众61

2.5.1 20世纪40年代末以来62

2.5.2英国概况63

2.5.3新近和未来的潮流64

DVD、个人电脑和作为“观看用户”的观众64

英国概况65

2.5.4培养观众65

观众分析66

电视和其他广告宣传66

个案研究3：松恩经典影业和心理测试67

个案研究4：青春市场以及为《猜火车》培养观众68

个案研究5：通过网络为《女巫布莱尔》培养观众68

2.6结语69

注释70

延伸阅读72

推荐片目73

英国资源地址73

第三部分 走进电影的文本研究75

第3章 电影形式与叙事76

3.1形式与叙事导读77

3.2传统手法，好莱坞，艺术与先锋派电影78

3.2.1故事和情节79

3.2.2好莱坞与主流叙事82

3.2.3艺术电影叙事83

3.3电影法则86

3.3.1场面调度86

制景86

道具88

服装89

表演91

布光92

摄影94

特效96

3.3.2剪辑97

3.3.3声音101

连贯性剪辑99

个案研究1：《角斗士》中的经典传统手法104

个案研究2：《野草莓》中的艺术与机巧107

个案研究3：《罗拉快跑》中的后现代主义与游戏性110

延伸阅读112

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资源中心113

第4章 关于电影的作者身份114

4.1引言115

4.2电影作者身份的三个佯谬115

4.2.1团结协作的佯谬：“就看我的能动性吧！”117

4.2.2理论的佯谬：不朽的怪物118

4.2.3文化的佯谬：作者，无处不在的作者119

4.3作者身份有什么用？121

4.3.1作者的出现122

4.3.2作为方法的作者论125

4.4作者理论的问题127

4.5传记传奇：作者身份的商贸用途128

4.6关于电影作者身份的实用概念130

4.7结语136

延伸阅读137

推荐片目137

第5章 类型理论与好莱坞电影138

5.1引言139

5.2类型理论与好莱坞电影139

5.2.1类型理论与当代电影141

5.3定义类型142

5.3.1作为分类学的类型142

理论上的分类143

历史的分类144

视觉上的分类146

多维度的分类学147

5.3.2类型分类学的局限148

5.4类型作为经济策略149

5.4.1类型的愉悦149

5.4.2作为保险契约的类型150

5.5作为认知能力的类型151

5.6从文本到互文：类型性与《红磨坊》153

5.7反思类型：多样性与隐喻157

延伸阅读160

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第6章 明星制与好莱坞电影162

6.1引言：走进明星制的三条途径163

6.1.1作为商品的明星164

6.1.2作为文本的明星164

6.1.3作为“欲念客体”的明星165

6.2何时是明星，何时不是？166

6.3当代好莱坞与“明星模式”168

6.3.1作为名流的明星168

6.3.2作为专业人士的明星170

6.3.3作为表演者的明星171

6.4“我唯一不能饰演的就是那种软弱、愚蠢的女人”：分析朱迪&福斯特174

6.5结语179

延伸阅读180

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资源中心181

第7章 观者、观众和反应182

7.1引言183

7.2电影观者183

7.2.1观者身份基本上只关乎那些处在放映机和银幕之间黑暗空间里的个体183

7.2.2观众在电影放映过程中不再作为单个观者存在184

7.2.3尽管观者是单个的，是银幕上映出的画面前的一个人，但观者身份研究还是试图概括一切观者是如何做出反应的185

7.3电影观众185

7.3.1无论在影片完成前还是完成后，作为研究对象的观众都是基本的关注点186

7.3.2观众被认为是由大众媒介机制塑造，且其存在依赖与这些机制的关系186

7.3.3即便考虑到有大量人群的聚集，当今的观众研究不像观者研究那样容易被归纳，它更多地考虑的是能够解释观众行为的本土的和特定的因素187

7.4反应研究187

7.5我们能从早期电影中学到什么189

7.5.1早期电影中电影形式的进化190

7.5.2早期电影中观者身份的进化191

7.5.3可行的解决办法、常识或意识形态？192

7.5.4电影观众在早期电影中的进化193

个案研究1：对《一个国家的诞生》的反应194

7.6理论上的观者198

7.6.1结构主义和后结构主义理论198

7.6.2认知主义199

7.6.3影响与无度200

7.7反应203

7.7.1探讨反应问题的更加密集的方法204

个案研究2：愉悦与评价——《低俗小说》205

7.8混合的方法213

延伸阅读214

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资源中心215

第四部分 其他类型形式217

第8章 纪录片形式218

8.1引言219

8.2什么是纪录片？220

8.3“原始的纪录片”：早期实事片的状况222

个案研究1：米切尔和凯尼恩的影片223

8.4纪录片叙事结构上的变化225

8.5约翰·格里尔逊与英国纪录片运动227

8.6观察型纪录片的战后发展229

个案研究2：《灰色花园》231

8.7表述行为型和反身型纪录片的动向233

个案研究3：《灰熊人》234

8.8纪录片、剧情和表演236

个案研究4：《托克斯》237

8.9结语239

延伸阅读239

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资源中心240

第9章 动画语言241

9.1引言242

9.2什么是动画？243

9.3早期动画246

9.4迪斯尼遗产249

个案研究1：解构卡通：《混乱达菲鸭》250

个案研究2：作为自我借喻语言的动画，《快片》254

9.5长久的“现代性”256

个案研究3：回忆和修订动画传统，《莱恩和史丁比》259

9.6日本动画的影响262

个案研究4：宫崎骏262

个案研究5：诺曼·麦克拉伦265

9.7电脑与媒介融合268

延伸阅读272

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资源中心273

第五部分 电影、身份和再现策略275

第10章 性别与电影276

10.1引言277

10.1.1为什么要研究性别与电影？277

10.2女人与电影279

10.3女人没工作：电影中的女性史279

10.3.1早年间279

10.4女性主义革命284

10.4.1媒介中女性的再现与刻板类型化284

10.5女性主义电影理论与实践285

10.5.1另类的、独立的以及先锋电影的影响285

10.5.2第一家女性电影团体285

10.5.3作为“世界之窗”的电影286

10.5.4早期女性主义电影理论287

10.5.5显露中的反电影287

10.5.6快感、观看和性别287

10.6性别与性的再现288

10.6.1快感之拒绝288

10.6.2一种新的语言289

10.6.3一段乐观和违抗的时期290

10.7重估女性主义电影理论290

10.7.1质疑精神分析学说292

10.7.2一种文化研究的方法293

个案研究1：电影人萨利·波特296

10.8性别理论与男子气概理论300

10.8.1不成问题的男子气概300

10.8.2玩弄性别302

10.8.3男性身体303

10.8.4男性焦虑：危机中的男子气概306

10.8.5新男人？306

10.8.6父权与家庭308

10.8.7子宫妒忌308

10.8.8伤、痛、苦——我爱：性受虐观者309

个案研究2：《搏击俱乐部》310

10.9结语313

注释313

延伸阅读314

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资源中心315

第11章 同性恋电影316

11.1引言：再现317

11.2定义与发展：变化中的语言317

11.3观众319

11.4电影节：一次历史回顾320

11.5同性恋感悟力321

11.6坎普美学与电影323

11.7批判性再读解323

11.7.1泰勒和拉索：早期的探索323

11.7.2男同性恋者的观看324

11.7.3女同性恋者的观看325

11.8一些酷儿电影327

11.8.1刻板类型与人物327

个案研究1：《寻找兰斯顿》329

个案研究2：《男孩别哭》332

11.9酷儿多样性335

11.9.1表达的新技巧：玩弄类型335

11.9.2性别、种族和酷儿电影337

11.9.3酷儿与主流：（不当）表现338

11.9.4酷儿化338

11.9.5本质主义：加标签还是不加标签？339

11.9.6从图像辨认到酷儿观者身份的概览340

11.10结语：前路341

延伸阅读341

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第12章 种族、民族和电影：非洲裔美国人电影349

12.1引言350

12.2种族、民族和电影352

12.3非洲裔美国人电影史353

12.4非洲裔美国人迁徙叙事357

12.5“表里不一的真实”359

12.6刻板类型360

12.7种族主义363

12.8白人性质363

12.9类型365

个案研究1：《左拉·尼尔·赫斯顿田野工作素材》367

个案研究2：《不速之客》369

个案研究3：《迷惑》371

12.10结语374

延伸阅读374

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资源中心376

第六部分 电影、国家地位和民族身份377

第13章 英国电影378

13.1定义英国电影379

13.2从先锋到保守381

13.2.1从露天放映到“电影宫”381

13.2.2英国银幕上的英国场景385

13.3萧条和战争390

13.4黄金时代到新浪潮396

13.5衰退与复兴403

个案研究1：《真爱至上》410

个案研究2：《子弹男孩》413

注释417

延伸阅读417

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资源中心418

第14章 印度电影419

14.1引言420

14.2制作与接受条件421

个案研究1：《季风婚宴》425

14.3关于印度电影的著述426

14.4类型与形式428

个案研究2：《复仇的火焰》430

14.5歌舞场面433

14.6爱情故事435

个案研究3：《孟买之恋》435

个案研究4：《心归何处》436

个案研究5：古鲁·杜特437

14.7幕间休息439

14.8黑帮片441

个案研究6：《真理》442

14.9审查制度443

14.10女性电影444

个案研究7：《土匪女皇》和《爱火》445

14.11后殖民国家的基础性虚构446

个案研究8：《嘿！拉姆》447

个案研究9：《印度往事》451

14.12结语452

注释452

延伸阅读453

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资源中心454

第15章 20世纪20年代的苏联蒙太奇电影455

15.1引言：为什么研究苏联电影？456

15.2历史背景456

15.3革命前的俄国电影458

15.3.1俄国电影的性质458

15.3.2俄国电影观众和进口影片458

15.4苏联电影与意识形态：促变的电影459

15.5苏联电影业的经济学460

15.6形式：蒙太奇460

15.6.1苏联蒙太奇的根源460

15.6.2库里肖夫效应及其结果461

15.6.3苏联蒙太奇电影462

15.6.4电影蒙太奇的四种类型463

理性蒙太奇463

连接剪辑463

好莱坞蒙太奇463

快速剪辑464

15.6.5苏联电影的统计分析464

15.7苏联蒙太奇电影的其他特色464

15.8 20世纪20年代几位主要的苏联蒙太奇导演465

列夫·库里肖夫（1899—1970）465

个案研究1：列夫·库里肖夫466

谢尔盖·爱森斯坦（1895—1948）467

个案研究2：谢尔盖·爱森斯坦467

弗谢沃洛德·普多夫金（1893—1953）475

个案研究3：弗谢沃洛德·普多夫金476

奇异演员养成所的奇异主义：格里高利·柯静采夫和列昂尼德·塔拉乌别尔格478

个案研究4：亚历山大·杜辅仁科480

吉加·维尔托夫（1896—1954）481

个案研究5：吉加·维尔托夫482

叶斯菲里·舒布（1894—1959）485

个案研究6：叶斯菲里·舒布485

15.9观众反应486

15.10理论争鸣：蒙太奇对现实主义487

15.11 20世纪20年代附言488

15.11.1 20世纪30年代和之后：苏联实验电影的式微488

15.11.2苏联电影的遗产：对现代电的影响488

注释489

延伸阅读490

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资源中心493

第16章 法国新浪潮494

16.1引言495

16.2战后法国电影文化496

16.3电影批评498

16.3.1《电影手册》、“作者论”和“场面调度”498

个案研究1：《筋疲力尽》502

16.4产生新浪潮的土壤503

16.4.1生产环境504

16.4.2国家补贴505

个案研究2：《四百下》506

16.5新导演，新制片人507

个案研究3：《堤》509

个案研究4：《五点到七点的克莱奥》510

16.6新浪潮电影的特色511

16.6.1技术与美学511

16.6.2影响力与先驱者513

16.6.3演员与明星515

16.6.4社会与政治517

个案研究5：让-吕克·戈达尔519

个案研究6：阿涅斯·瓦尔达521

16.7新浪潮的遗产522

16.8 21世纪的法国新浪潮525

16.9结语528

延伸阅读529

推荐片目530

资源中心531

重要词汇532

参考文献553

出版后记572