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绪论：设计史叙述的学理依据1

从艺术理论到设计理论2

设计批评的历史与现代形态10

作为学科的设计史21

第一章 西方传统设计：工业革命以前28

第一节 西方设计的起源28

史前时代的设计28

建筑设计的出现34

古埃及的设计36

第二节 古典时代的设计41

克里特－迈锡尼文明的建筑42

古希腊人的设计思想44

古希腊的建筑设计45

古罗马人的务实性格与得体观念49

古罗马的建筑技术与室内空间51

古代世界的手工艺56

古代世界的“设计师”62

第三节 中世纪的设计（上）64

罗马晚期的设计64

拜占庭的设计66

西欧早期中世纪的设计69

第四节 中世纪的设计（下）75

罗马式艺术76

比例和光的美学82

哥特式艺术84

中世纪的行会94

第五节 文艺复兴96

古典之美的复兴97

手法主义建筑105

帕拉蒂奥与新古典主义理论109

对disegno的讨论111

文艺复兴在欧洲的传播113

文艺复兴时期的手工艺118

第六节 巴洛克设计126

巴洛克的总体特征126

意大利巴洛克建筑127

法国巴洛克建筑131

其他国家的巴洛克建筑132

巴洛克时代的家具和织绣135

第七节 18世纪的西方设计137

洛可可时尚137

新古典主义建筑140

园林设计与如画景观144

手工艺与时尚趣味148

第二章 现代设计的源泉：1800—1910155

第一节 工业革命155

纺织技术革新与时装图版156

印刷业的发展与视觉传达设计158

新材料与新结构161

新生产方式与标准化产品165

手工艺的衰落167

第二节 趣味的盛宴170

帝政风格与摄政风格170

希腊式复兴173

毕德迈耶风格177

哥特式复兴178

19世纪中后期的历史主义与折衷主义建筑182

勒－杜克的建筑理论184

家具、日用品设计与1851年博览会186

关于装饰的讨论与设计改革者的愿望189

第三节 艺术与工艺运动194

约翰·拉斯金的设计思想195

现代设计之父威廉·莫里斯197

英国民宅复201

英国的艺术与工艺运动203

美国的艺术与工艺运动209

第四节 唯美运动212

唯美运动设计的总体特征212

英国的唯美运动214

美国的唯美运动220

第五节 新艺术运动223

英国的新艺术224

法国的新艺术230

比利时的新艺术238

德国的青年风格241

维也纳分离派与维也纳制造工场246

班牙的安东尼·高迪251

第三章 现代运动的崛起：1880—1939255

第一节 早期现代运动255

美国：从芝加哥学派到赖特255

法国：混凝土与城市规划263

德国及其邻国：贝尔拉格、卢斯及德意志制造联265

意大利：未来主义276

第二节 达达282

颠覆一切的“达达”282

苏黎世达达实验285

马塞尔·杜尚与纽约达达288

达达的传播290

第三节 装饰风艺术292

装饰风艺术的风格渊源与总体特征293

现代工业和装饰艺术博览会300

欧洲其他国家的装饰风艺术303

第四节 勒·柯布西耶、风格派与构成主义306

勒·柯布西耶及其机器美学307

风格派与新造型主义317

付诸实践的风格派理想319

要素主义与后期风格派326

从至上主义到构成主义330

构成主义与苏俄前卫建筑334

生产主义与20世纪20年代苏俄的产品设计339

构成主义与视觉传达设计341

第五节 包豪斯与同时代德语地区的现代运动347

德国表现主义建筑347

包豪斯的建校宗旨与课程设置351

早期包豪斯重要教员354

风格派、构成主义与魏玛包豪斯357

德绍包豪斯361

新客观性与国际风格369

德语地区的视觉传达革新378

第六节 现代运动中的传统与自然383

英国的现代运动383

斯堪的纳维亚的现代运动389

20世纪30年代的赖特与勒·柯布西耶393

第七节 美国的商业与设计399

美国的生产与销售机制400

美国的装饰风艺术404

20世纪30年代的美国平面设计410

美国工业设计的发展414

第四章 节制与重建：1935—1960425

第一节 第二次世界大战期间的设计425

美国和英国的设计425

德国与意大利的设计430

第二节 战后美国的设计（一）433

战后美国的建筑434

战后美国的“好设计”442

战后美国的平面设计447

第三节 战后美国的设计（二）456

底特律的汽车与诱人的广告457

大众市场的住房与家居461

第四节 战后斯堪的纳维亚与德语地区的设计464

战后斯堪的纳维亚的设计465

战后德语地区的设计473

第五节 战后意大利和法国的设计484

战后意大利的设计484

战后法国的工业设计和服装设计496

战后的勒·柯布西耶500

第六节 战后英国的设计504

“不列颠能做到”504

“英国节”与战后的英国设计506

第五章 多元化的发展：1960—2000514

第一节 技术、材料与探索514

视觉传达领域的新技术514

对工业材料的探索519

产品设计的微型化523

面向大众的科技526

第二节 波普设计529

波普艺术530

当艺术成为时尚532

短期方案534

太空时代536

第三节 反文化与反设计540

另类与抗争540

图钉工作室与格拉普斯545

意大利室内新景观548

反设计运动552

第四节 超越新建筑557

新建筑的危机557

改良者559

试验者563

历史的维度565

第五节 后现代主义570

后现代理论与建筑实践571

阿基米亚与孟菲斯577

国际化的后现代主义582

鬅客与时尚586

高技派592

解构主义596

数码时代的视觉传达设计604

第六节 虚幻与真实607

消费文化的胜利607

面向真实世界620

参考文献与推荐阅读文献635

索引642