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第一章 高校音乐教育学核心课程体系构建与实践研究概述1

第一节 研究意义与价值1

一、研究意义2

1．突破音乐教育专业发展瓶颈2

2．完善音乐教育专业课程结构3

3．提高音乐教师培养质量4

二、研究价值5

1．理论价值5

2．应用价值6

第二节 研究目标与内容7

一、研究目标7

1．修订人才培养方案，整合现有课程7

2．完成教学内容设计，形成教材内容8

3．规范科研交流机制，提供制度保障8

二、研究内容8

1．音乐教育学核心课程体系构建研究9

2．音乐教育学核心课程实践的方法论研究9

3．音乐教师综合能力培养创新性研究9

第三节 研究思路与方法9

一、研究思路10

1．明确课程性质，确保专业必修课的权威性10

2．完善课程结构，构建新型完整的课程体系10

二、研究方法10

1．基于理论与实践相结合的范式研究10

2．基于典型案例的“范例”教学研究11

3．基于师生交流与互动教学实践研究11

第四节 实施步骤与要求11

一、实施步骤11

1．先行完成教学内容组织，形成教材内容的基本框架12

2．完善课程实施基本模式，保证课程实施的顺利开展12

3．创新课程教学形式，确保课堂教学质量的提高13

二、实施要求14

1．课程实施要求重视学生全面发展14

2．课程实施要求重视教学能力培养18

3．课程实施要求重视音乐科研能力培养20

第二章 “法”的掌握：音乐教学法课程研究22

第一节 课程教学大纲设计与教材编写22

一、课程教学大纲设计23

1．教学任务与目标23

2．教学内容与组织24

3．学时分配与考核24

二、课程教材编写24

1．现有教材分析25

2．教材基本框架25

3．教材与教学参考书26

第二节 音乐教学设计与教学策略27

一、音乐教学起点——音乐教学设计27

1．教学设计与音乐教学设计28

2．音乐教学设计特点与要求29

3．音乐教学设计与教学备课30

二、音乐教学设计步骤的科学性分析31

1．学情与任务分析31

2．音乐教学目标设计31

3．教学过程设计分析34

三、音乐教学过程设计的类型37

1．阶段式音乐教学过程设计37

2．环节式音乐教学过程设计38

3．步骤式音乐教学过程设计40

四、音乐教学策略设计41

第三节 音乐教学能力培养研究41

一、从教学实践研究入手，丰富课程教学形式42

1．以教学小组为单位，开展课堂教学活动42

2．以主题教学为主线，开展课堂教学活动43

3．以舞蹈教学为主线，开展课堂教学研究44

二、从创新评价方式入手，丰富课堂评价内容44

1．利用“班级博客”平台，充实课程评价内容44

2．拓展“班级博客”评价内容，提升课程评价效益45

三、从音乐说课训练入手，提高音乐教学质量46

1．说课内容47

2．说课要求49

3．实践与思考50

四、从综合能力培养入手，提高音乐教学能力54

1．提高音乐教学设计能力55

2．提高音乐课堂教学组织能力55

3．提高音乐课堂教学行为分析能力56

第三章 “论”的提升：音乐课程与教学论研究58

第一节 课程与教学58

一、课程概念与教学的关系58

1．课程的概念58

2．课程与教学论的关系59

3．音乐课程与教学论60

二、教学概念与教学要素61

1．教学概念61

2．教学要素61

3．教学三要素关系分析63

第二节 音乐课程与教学论课程开发的意义与可行性分析65

一、课程开发的意义65

1．优化音乐教育专业课程结构65

2．提高音乐教育人才培养质量66

3．提升音乐教育教学水平66

二、课程开设的可行性分析67

1．起点与内部环境分析67

2．外部环境分析67

第三节 音乐课程与教学论课程目标与实施要求68

一、课程目标68

1．掌握课程与教学基本知识68

2．提高课程与教学设计能力68

3．领会新课程教学基本理念69

二、实施要求70

1．凸显课程实施的有效性70

2．彰显课程实施形式的创新性70

3．倡导学习方式的多样性71

第四节 音乐课程与教学论课程实施步骤73

一、先行完成教学大纲设计73

1．大纲的基本内容74

2．内容与学时分配74

3．教材与教学用书75

4．测验与考核方法75

二、明确课程教材编写任务75

1．对现有教材的分析76

2．教材基本框架建构77

3．教材编写的基本要求79

三、课程实施理念与实施要求81

1．课程实施理念81

2．课程实施要求82

第五节 音乐课程与教学论课程实施途径拓展——音乐评课83

一、音乐课堂评价评什么84

1．评音乐教学设计84

2．评音乐教学目标86

3．评知识学习和技能训练87

4．评教师教学魅力88

二、音乐课堂评价怎么评89

1．音乐课堂评价的综合评析法89

2．音乐课堂评价的单项评析法91

3．音乐课堂评价的评课训练92

第六节 课程实施的问题与对策研究93

一、课程实施问题93

1．课程内容体系有待进一步完善93

2．校本教材建设有待进一步加强94

3．理论与实践脱钩现象有待消解94

二、课程实施对策94

1．重视课程内容的选择94

2．加强课程实施的改进95

第四章 “学”的探索：音乐教育学理论课程研究97

第一节 音乐教育学理论课程实施步骤97

一、教学大纲设计与教材编写98

1．教学大纲设计98

2．课程教材编写100

二、课程实施目标与要求101

1．课程实施目标101

2．课程实施要求101

第二节 音乐教育学理论课程实施策略102

一、课程实施存在的问题与解决途径103

1．课程实施中存在的问题103

2．解决问题的方法与途径104

二、结合音乐教育理想培养开展教学活动107

1．教育理想培养，有助于学生优秀品质的养成107

2．教育理想培养，有利于正确把握教学方向108

3．音乐教育理想培养，需要有科学的方法与途径109

4．在对音乐教师职业的认识中生成教育理想111

三、以提高学生整体素质为目标开展教学活动112

1．通过课外教学实践提高学生整体素质113

2．在理论学习与实践操作中提高学生综合能力113

3．通过理论思维能力训练，提供学生整体素质114

4．通过课内外教学实践的有机结合，提高学生音乐课堂教学能力115

5．通过凸显评价的激励功能，提高学生整体素质116

第三节 创新课程实施途径——音乐听课117

一、听课方法118

1．听118

2．看118

3．思120

二、听课要求121

1．带着问题进课堂121

2．带着需求进课堂122

3．带着思想进课堂122

三、听课角色123

1．以“学生”角色听课123

2．以“教师”角色听课124

3．以“管理者”角色听课124

第五章 “琴”的综合：钢琴即兴创作课程研究126

第一节 钢琴即兴创作课程概述127

一、课程目标与任务127

1．钢琴即兴创作课程目标127

2．钢琴即兴创作课程任务128

二、课程内容与课程实施途径128

1．课程内容129

2．课程实施途径129

三、钢琴即兴创作特点131

1．钢琴即兴创作的即兴性特点131

2．钢琴即兴创作的实用性特点131

3．钢琴即兴创作的艺术性特点132

四、钢琴即兴创作的价值132

1．实用价值133

2．审美价值134

3．艺术价值134

五、钢琴即兴创作研究的重要性135

1．揭示音乐创作与钢琴即兴演奏的统一性特征135

2．探索音乐创作与钢琴演奏能力的培养途径136

3．凸显钢琴即兴演奏、弹唱和伴奏的重要性136

第二节 钢琴即兴创作性质与能力标准137

一、钢琴即兴创作性质138

1．钢琴即兴创作，是钢琴作品创作的有效方式138

2．钢琴即兴创作，是音乐理论素养的集中体现139

3．钢琴即兴创作，是音乐教师音乐能力的综合139

二、钢琴即兴创作能力标准140

1．钢琴即兴演奏能力标准140

2．钢琴即兴弹唱能力标准141

3．钢琴即兴伴奏能力标准142

第三节 钢琴即兴创作研究内容143

一、钢琴演奏技能与作曲技法144

1．钢琴演奏技能144

2．旋律写作方法144

3．和弦与键盘和声144

4．音型与织体145

5．作品与曲式分析146

二、音乐综合素质与能力培养146

1．音乐欣赏能力146

2．音乐想象能力146

3．内心听觉能力147

4．音乐记忆能力148

5．音乐表现能力149

第四节 课程实施原则与实施途径149

一、课程实施原则150

1．遵循循序渐进原则150

2．重视艺术实践原则150

3．重视能力培养原则151

4．激发学习兴趣原则152

二、课程实施途径152

1．钢琴即兴创作基本功的性质与训练方法153

2．键盘和声编配的重要性与训练方法158

3．音型织体编配的重要性与训练方法163

第五节 基于音乐综合能力提高的钢琴即兴创作研究169

一、音乐创作与钢琴即兴演奏能力培养169

1．根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练170

2．根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练170

3．即兴式的钢琴即兴演奏训练171

二、歌唱素养与钢琴即兴弹唱能力训练172

1．钢琴即兴弹唱与歌唱能力训练相结合173

2．钢琴即兴弹唱与视唱练耳教学相结合173

3．钢琴即兴弹唱与钢琴即兴伴奏相结合174

三、合作能力与钢琴即兴伴奏能力训练175

1．注重钢琴基础技能训练，为合作能力培养奠定基础175

2．注重对优秀作品伴奏方法的借鉴，提高钢琴即兴合作能力176

3．注重合作能力与即兴思维能力培养，提高钢琴即兴伴奏能力176

第六章 音乐教育学核心课程教学实践纲要179

第一节 音乐教学法课程教学提纲179

第一讲 音乐教学法课程概述179

第二讲 音乐教师的素质与素养180

第三讲 音乐教学设计181

第四讲 音乐教学模式研究182

第五讲 音乐教学评价183

第六讲 达尔克罗兹音乐教育理论与实践184

第七讲 奥尔夫乐器在教学中的应用185

第八讲 柯达伊音乐教育理论与实践——柯达伊音乐教育体系的主要观点与特点186

第九讲 音乐教材分析187

第十讲 艺术课程与音乐教学188

第二节 音乐课程与教学论课程教学提纲190

第一讲 课程与教学论发展的轨迹190

第二讲 《音乐课程标准》研读——音乐课程性质与价值思考191

第三讲 音乐课程基本理念192

第四讲 音乐课程目标194

第五讲 音乐课程内容195

第六讲 音乐课程实施197

第七讲 音乐课程评价198

第八讲 音乐教学设计评析200

第九讲 音乐教学策略分析201

第十讲 音乐教学设计评析202

第三节 音乐教育学理论课程教学提纲203

第一讲 音乐教育学概论204

第二讲 音乐教育的本质与功能205

第三讲 上古三代的音乐教育206

第四讲 春秋战国时期的音乐教育207

第五讲 秦汉时期的音乐教育209

第六讲 宋辽金元时期的音乐教育211

第七讲 近代中国音乐教育212

第八讲 古希腊音乐教育214

第九讲 德国音乐教育215

第十讲 日本音乐教育217

第十一讲 美国的音乐教育218

第十二讲 前苏联儿童音乐学校音乐教育220

第四节 钢琴即兴伴奏课程教学提纲221

第一讲 钢琴即兴伴奏的原理与方法221

第二讲 钢琴即兴伴奏中的有旋律伴奏法训练223

第三讲 钢琴即兴伴奏中的无旋律伴奏法训练224

第四讲 基础钢琴与即兴伴奏关系研究225

第五讲 钢琴即兴伴奏中的和声编配训练226

第六讲 钢琴即兴伴奏中的织体编配训练228

第七讲 音乐理论与钢琴即兴伴奏能力的关系229

第八讲 怎样为儿童歌曲进行钢琴即兴伴奏230

第九讲 怎样为进行曲、舞曲即兴伴奏231

第十讲 怎样为抒情歌曲即兴伴奏233

主要参考文献235

跋&李力加237

后记240