图书介绍

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西方音乐史十讲 插图修订第9版
  • (美)米罗·活尔德,加里·马丁,詹姆斯·米勒等著;刘丹霓译 著
  • 出版社: 世界图书出版公司北京公司
  • ISBN:7510070724
  • 出版时间:2015
  • 标注页数:345页
  • 文件大小:57MB
  • 文件页数:366页
  • 主题词:音乐史-西方国家

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图书目录

第一章 中世纪之前的古代音乐1

1.1 社会文化对音乐的影响2

1.2 音乐的功能5

1.3 风格与表演实践5

形式组织5

旋律5

节奏6

和声7

织体7

乐器法与音色7

表演实践7

1.4 声乐音乐8

1.5 器乐音乐8

1.6 作曲家8

1.7 史学家、理论家和手稿来源9

第二章 中世纪早期(300—1100)11

2.1 社会文化对音乐的影响12

2.2 音乐的功能13

2.3 风格与表演实践14

形式组织14

旋律14

节奏15

和声16

织体17

乐器法和音色17

2.4 声乐音乐18

圣咏18

奥尔加农19

单乐章形式和结构手法19

2.5 器乐音乐21

2.6 作曲家21

2.7 史学家、理论家和手稿来源22

第三章 中世纪晚期:古艺术——新艺术(1100—1400)25

3.1 社会文化对音乐的影响26

3.2 音乐的功能28

3.3 风格与表演实践28

形式组织29

旋律29

节奏30

和声35

织体35

乐器法和音色36

3.4 声乐音乐36

单乐章形式与结构手段36

复合形式40

复调弥撒40

宗教剧40

3.5 器乐音乐40

3.6 作曲家40

3.7 史学家、理论家和手稿来源42

第四章 文艺复兴时期(1400—1600)45

4.1 社会文化对音乐的影响47

4.2 音乐的功能48

4.3 风格与表演实践49

形式组织49

旋律54

节奏54

和声56

织体56

乐器法和音色57

表演实践58

4.4 声乐音乐59

单乐章形式和结构手段59

经文歌59

赞美诗60

众赞歌60

诗篇歌60

赞美歌60

弗罗托拉60

牧歌61

尚松61

复调利德62

集腋曲62

埃尔曲62

多种世俗形式62

复合形式62

弥撒62

4.5 器乐音乐63

单乐章形式和结构手段63

利切卡尔63

坎佐纳64

圣名曲64

托卡塔64

幻想曲64

前奏曲65

变奏曲65

舞曲形式65

复合形式66

4.6 作曲家66

4.7 史学家、理论家和手稿来源73

第五章 巴洛克时期(1600—1750)77

5.1 社会文化对音乐的影响79

5.2 音乐的功能81

5.3 风格与表演实践82

形式组织83

旋律83

节奏85

和声86

织体87

乐器法和音色89

表演实践90

5.4 声乐音乐92

单乐章形式和结构手段92

宣叙调92

咏叹调92

咏叙调92

合唱93

经文歌93

教会协奏曲93

赞美歌93

独唱歌曲93

复合形式94

歌剧94

清唱剧97

受难曲97

康塔塔97

弥撒98

5.5 器乐音乐98

单乐章形式和结构手段98

托卡塔98

前奏曲99

利切卡尔99

赋格99

幻想曲99

管弦乐序曲100

主题与变奏100

利都奈罗形式100

帕萨卡利亚与恰空101

众赞歌前奏曲101

复合形式101

组曲101

管弦乐组曲102

教堂奏鸣曲102

室内奏鸣曲104

键盘奏鸣曲105

独奏协奏曲和大协奏曲105

5.6 作曲家105

5.7 史学家和理论家121

第六章 古典主义时期(1750—1820)125

6.1 社会文化对音乐的影响126

6.2 音乐的功能128

6.3 风格与表演实践128

形式组织128

旋律129

节奏129

和声130

织体131

乐器法和音色132

表演实践132

6.4 声乐音乐133

单乐章形式和作曲手段133

宣叙调133

咏叹调133

合唱和重唱133

声乐复调作品134

利德134

复合形式134

歌剧134

清唱剧135

弥撒136

6.5 器乐音乐136

单乐章形式和结构手段136

快板奏鸣曲式136

回旋曲137

变奏曲式138

三部歌曲形式138

小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式138

序曲138

复调器乐音乐138

复合形式139

奏鸣曲139

交响曲139

协奏曲139

室内乐140

小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲140

6.6 作曲家140

6.7 史学家和理论家147

第七章 浪漫主义时期(1820—1900)149

7.1 社会文化对音乐的影响151

7.2 音乐的功能152

7.3 风格与表演实践153

形式组织155

旋律155

节奏156

和声156

织体157

乐器法和音色157

表演实践158

7.4 声乐音乐160

单乐章形式和结构手段160

艺术歌曲160

合唱音乐161

复合形式162

歌剧162

大型宗教合唱作品164

7.5 器乐音乐164

单乐章形式和结构手段164

奏鸣曲式164

二部曲式和三部曲式165

变奏曲165

舞曲乐章165

狂想曲166

练习曲166

音乐会序曲166

标题性交响曲和交响诗166

复合形式167

奏鸣曲和交响曲167

协奏曲167

室内乐167

芭蕾168

交响组曲和戏剧配乐168

7.6 作曲家168

7.7 史学家与理论家190

第八章 20世纪早期(1900—1945)195

8.1 社会文化对音乐的影响197

8.2 音乐的功能198

8.3 风格与表演实践200

形式组织200

旋律202

节奏203

和声203

织体204

乐器法与音色204

表演实践205

8.4 声乐音乐206

单乐章形式206

艺术歌曲206

合唱作品206

复合形式207

歌剧和音乐剧207

清唱剧带有乐队的合唱作品208

仪式音乐208

8.5 器乐音乐208

单乐章形式208

序曲和交响诗208

变奏曲208

小型音乐形式:舞曲、诗性小曲209

复合形式209

奏鸣曲、室内乐和交响曲209

协奏曲210

组曲210

现代芭蕾210

电影和戏剧配乐211

8.6 作曲家211

8.7 史学家和理论家230

第九章 第二次世界大战以来的音乐233

9.1 社会文化对音乐的影响235

9.2 音乐的功能237

9.3 风格与表演实践238

形式组织239

旋律240

节奏240

和声240

织体241

乐器法与音色241

表演实践241

9.4 声乐音乐244

单乐章形式244

艺术歌曲244

合唱作品245

复合形式245

歌剧和音乐剧245

9.5 器乐音乐246

传统体裁246

使用传统乐器的非传统音乐作品246

电子音乐247

9.6 作曲家247

9.7 史学家和理论家263

第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐267

10.1 社会文化对音乐的影响269

10.2 音乐的功能270

10.3 风格与表演实践271

布鲁斯272

雷格泰姆273

新奥尔良爵士乐273

迪克西兰爵士乐274

摇摆乐274

博普(比博普)爵士乐275

冷爵士乐276

自由爵士乐276

摇滚乐276

乡村音乐277

蓝草音乐277

音乐剧278

10.4 音乐作品279

10.5 作曲家、改编者和表演者282

乐器286

音乐曲例292

延伸阅读326

重要词汇339

出版后记344

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