对白剪辑：通往看不见的艺术=Dialogue Editing For Motion Pictures:A Guide to The Invisible ArtPDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载

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第1章 什么是对白剪辑？1

第2章 没人工作在真空里——从哪里切入电影制作流程7

2.1引言7

2.2简短的回顾8

2.2.1电影声音的早期尝试9

2.2.2有声电影10

2.2.3当代电影声音11

2.2.4不同的格式、不同的处理流程12

2.3数字时代的电影制作15

2.3.1现代底片剪辑的简短讨论16

2.4在NTSC制环境下工作17

2.4.1关于丢帧时间码的注释18

2.4.2单系统NTSC制影片的拍摄与剪辑18

2.4.3胶片（24格/秒）拍摄、磁带录音、NTSC制剪辑20

2.4.4胶片（24格/秒）或磁带拍摄、硬盘录音、NTSC制剪辑22

2.5在PAL制环境下工作24

2.5.1单系统PAL制24

2.5.2胶片拍摄（24格/秒）、磁带录音、PAL制剪辑24

2.5.3胶片拍摄（24格/秒）、硬盘录音、PAL制剪辑26

2.5.4拍摄和后期制作采用25格/秒（PAL制）26

2.5.5用于PAL制电视的胶片拍摄及录音29

2.6高清制作29

第3章 画面剪辑概览33

3.1画面剪辑入门（以NTSC制为例）34

3.1.1胶转磁和数字化34

3.1.2材料组织36

3.1.3初剪36

3.1.4声音进入画面37

3.1.5放映、再次剪辑、完成片与音乐39

3.1.6定剪39

第4章 声音制作团队43

4.1团队成员44

4.1.1声音剪辑总监（Supervising Sound Editor）44

4.1.2声音设计师（Sound Designer）44

4.1.3声音剪辑助理（Assistant Sound Editor）44

4.1.4学徒（Apprentice）44

4.1.5音响向效果剪辑师（Sound Effects Editors）45

4.1.6对白总监或对白剪辑师（Dialogue Supervisor or Dialogue Editors）45

4.1.7 ADR总监或ADR剪辑师（ADR Supervisor or ADR Editors）45

4.1.8 ADR工程师（ADR Engineer）45

4.1.9拟音总监（Foley Supervisor）45

4.1.10拟音师及拟音工程师（Foley Walker and Foley Recording Engineer）46

4.1.11拟音剪辑师（Foley Editors）46

4.1.12音乐剪辑师（Music Editor）46

4.1.13混录师（Rerecording Mixer）46

第5章 从画面部门获得声音49

5.1画面剪辑室50

5.1.1对白剪辑师和画面部门的关系50

5.2对白剪辑必要条件52

5.2.1需要什么？52

5.3分本53

5.4 OMF文件和非线性剪辑的历史概况54

5.4.1 CMX-600和蒙太奇54

5.4.2非线性工作站55

5.4.3自动组合和OMF文件55

5.4.4 AAF和MXF文件56

5.5从Avid中导出OMF文件57

5.5.1嵌入或不嵌入57

5.5.2在FCP/Avid中准备OMF文件57

5.6 EDL定剪单（Edit Decision List）58

5.6.1 EDL分析59

5.6.2找到镜头的结尾62

5.6.3 EDL打印62

5.6.4 EDL清理63

5.6.5将片段名导入工作区65

5.6.6 EDL保存67

5.7自动组合67

5.7.1自动组合设置67

5.7.2逐步进行自动组合68

5.7.3自动组合硬盘录音机上的文件70

5.7.4合并所有的通道71

5.8解密元数据71

5.8.1广播音频格式72

5.8.2光盘录音文件的冲击73

第6章 时码插入、文件命名与备份77

6.1插入时间码78

6.1.1数字画面的隐患79

6.2合理的文件命名80

6.3文件备份81

第7章 播放OMF或后期自动组合版——梳理环节85

7.1梳理环节基本要素86

7.1.1一切都在于听86

第8章 时间管理91

8.1第一次放映92

8.1.1使用评估表和过去用过的项目时间表92

8.2设定日常目标93

8.2.1制定工作时间表95

8.3估算需要多长时间完成剪辑97

8.3.1谈判97

8.3.2不按影片顺序剪辑98

8.3.3应对临时变动99

第9章 对白剪辑准备工作101

9.1监听链102

9.1.1弃用滤波器102

9.2现在就同步！103

9.2.1知道和什么同步103

9.2.2同步OMF声轨104

9.2.3同步自动组合声轨104

9.3设置剪辑工作区105

9.3.1在只有OMF声轨的条件下工作106

9.3.2标记声轨107

9.3.3工作轨和垃圾轨107

9.3.4模板108

9.3.5一个大的工程文件还是几个小的工程文件？109

9.4删除不必要的单声道片段110

9.5场景112

9.5.1给转场做标记113

9.6同步点、参考信号和牵引片114

9.6.1设置参考信号115

9.6.2用参考千周信号来完成日常校准116

9.6.3同步信号117

9.6.4 25帧影片的头板同步信号118

9.6.5 SMPTE牵引片和学院牵引片118

9.7同期补录声119

9.7.1找出补录声120

9.7.2打印输出补录声清单123

第10章 正式开始剪辑127

10.1分轨128

10.1.1分镜头示例129

10.1.2按声音剪辑点而不是按画面剪辑点分轨131

10.1.3增加的分轨132

10.1.4不必要的音频段插入132

10.1.5需要多少轨？133

10.2场景间分轨134

10.3镜头平衡与经验原则135

10.3.1原则一：只要可能，同一时刻只播放一条房间声138

10.3.2原则二：均匀度是噪声和流畅度相权衡的结果139

10.3.3原则三：设计出需要最少处理的场景140

10.3.4没有连接桥段时如何过渡140

10.4使用房间声142

10.4.1房间声与环境声或气氛声的不同143

10.4.2找出房间声143

10.4.3制作房间声144

10.4.4利用所有的镜次制作房间声147

10.4.5对付房间声中音调和音量的变化147

10.4.6房间声和对白的匹配148

10.4.7用房间声来替换对白中的噪声148

10.4.8复制比实际需要短一点的房间声149

10.5两轨以上的对白剪辑149

10.5.1决定使用哪条声轨150

10.5.2两条可用声轨——用哪条？157

10.5.3底线：经验和运气157

10.6多轨录音158

10.6.1为多轨剪辑做准备159

10.7赋予场景合理性159

第11章 声像、纵深感和透视163

11.1声景中的对白164

11.1.1声像定位164

11.2纵深感165

11.2.1塑造纵深感165

11.2.2纵深感和混录166

11.3在人群中对某个角色聚焦166

11.3.1普通情况下的聚焦166

11.4透视167

11.4.1表现情感距离的透视变化168

11.4.2表现物理距离的透视变化168

11.4.3表现社会距离的透视变化168

11.4.4电话声的分切169

11.5选择正确的剪辑模式170

11.5.1交叉过渡170

11.5.2透视切换时的交叉过渡171

第12章 损伤修复175

12.1什么是噪声？176

12.1.1找出噪声177

12.1.2聚焦噪声178

12.2评估噪声178

12.2.1移动车和摇臂的噪声179

12.2.2太多的脚步声179

12.2.3剧组噪声179

12.2.4声音录制180

12.2.5演员噪声181

12.3修复噪声182

12.3.1填充房间声183

12.3.2用Pro Tools的铅笔工具来消除短的咔嗒声184

12.3.3减小衣物摩擦声和领夹式话筒的噼啪声186

12.3.4用De-Crackling修复失真187

12.3.5解决移动车和摇臂的噪声问题187

12.4替换对白188

12.4.1寻找替换对白1188

12.4.2寻找替换对白2189

12.4.3从其他角度镜头中寻找替换对白的个案192

12.4.4从硬盘录音素材中寻找替换对白193

12.4.5挑出合适的部分194

12.4.6变速197

12.4.7把替换对白和原对白对齐199

12.4.8对白重叠200

12.4.9修复表演201

12.4.10去掉风的噪声201

12.4.11去掉减震架的噪声202

12.4.12去掉移动车的噪声202

12.5减小背景噪声202

12.5.1从声音剪辑总监和混录师那里获取答案203

12.5.2降噪准备203

12.5.3降噪工具204

12.5.4一个典型的降噪流程205

12.5.5背景噪声的复杂性209

12.5.6知道什么时候该停止降噪209

12.6处理还是不处理209

第13章 同期音效和参考轨213

13.1同期音效（PFX）213

13.1.1分离出同期音效轨214

13.1.2利用房间声获得更大的灵活性215

13.1.3来自画面剪辑师的临时音效215

13.1.4嘈杂的同期音效216

13.2制作参考轨216

13.2.1制作参考轨的步骤217

第14章 重新组合221

14.1重新组合的定义222

14.1.1在Avid中生成修改单223

14.1.2修改单测试223

14.2手动重新组合224

14.2.1删除素材225

14.2.2切开声轨225

14.2.3改变顺序225

14.2.4添加新素材226

14.3自动重新组合226

第15章 自动对白替换（ADR）229

15.1替换无法修复的对白230

15.1.1替换对白230

15.1.2增加对白231

15.1.3群杂231

15.2循环录音（Looping）、自动对白替换（ADR）和后期同步录音（Postsync）231

15.2.1循环录音232

15.2.2自动对白替换232

15.2.3后期同步录音233

15.2.4 ADR总监233

15.3 ADR准备工作233

15.3.1什么时候录音233

15.3.2初步梳理234

15.3.3详细梳理235

15.3.4为电视播出录ADR235

15.4 ADR案头工作235

15.4.1案头工作概览236

15.4.2 ADR提示单237

15.4.3演员脚本239

15.4.4 ADR录音记录239

15.4.5自动生成ADR书面文件241

15.5 ADR录音242

15.5.1录音棚技术242

15.5.2与演员、录音工程师和导演合作243

15.5.3录音过程245

15.5.4 ADR文件命名245

15.5.5声音文件备份246

15.6准备ADR对白轨246

15.7 ADR剪辑248

15.7.1 ADR剪辑准备工作248

15.7.2选取录音条249

15.7.3组合多条录音250

15.7.4剪辑位置的确定252

15.7.5匹配ADR的工具253

15.7.6嘈杂场景的ADR剪辑257

15.7.7命名新音频块258

15.8人群声补录258

15.8.1群杂（Walla）259

15.8.2特定人群声和画外喊叫声259

15.8.3人群声剪辑260

15.8.4让人群声发挥最大作用260

15.8.5 ADR和人群声的布轨261

第16章 纪录片声音剪辑263

16.1纪录片对声音的挑战264

16.2纪录片工作区264

16.2.1旁白和现场同期声的剪辑266

16.2.2采访声和画外音266

16.2.3节奏和声音的匹配267

16.2.4终止感268

16.3同期音效269

第17章 混录准备271

17.1检查试映拷贝273

17.1.1再同步技巧273

17.2提示单（混录记录单）275

17.2.1数字时代的提示单276

17.2.2跟踪预混的录音轨276

17.3打包和备份276

第18章 混录279

18.1预混目标280

18.1.1和混录师协同工作281

18.1.2最大限度地发挥混录的作用281

18.2预混计划282

18.2.1不按顺序混录282

18.2.2混录编组282

18.3预混录音283

18.3.1放弃预混285

18.3.2获得认可285

18.4终混286

18.4.1发行母版和特殊版本的制作286

附录A 对白剪辑流程概述291

附录B 典型小制作影片的对白剪辑声轨布局模板301

附录C 术语表305

附录D 参考文献325

后记328