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詹森艺术史
  • (美)H.W.詹森著;艺术史组合翻译小组译 著
  • 出版社: 世界图书出版公司北京公司
  • ISBN:
  • 出版时间:2013
  • 标注页数:1197页
  • 文件大小:448MB
  • 文件页数:1233页
  • 主题词:

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图书目录

第一部分 古代世界1

第一章 史前艺术1

旧石器时代的艺术2

解读史前绘画6

旧石器时代的雕刻8

背景知识:石器时代的分期10

新石器时代的艺术12

定居社会与新石器时代的艺术13

欧洲建筑:坟墓和仪式17

小结19

第二章 古代近东艺术21

苏美尔艺术22

神庙建筑:连接天地23

雕塑与镶嵌24

视觉叙事27

圆筒印章29

阿卡德艺术29

雕塑:权力与叙事31

新苏美尔复兴31

建筑:乌尔的塔庙32

雕塑:古蒂亚雕像33

巴比伦艺术33

《汉谟拉比法典》33

亚述艺术34

帝国艺术:表现皇权35

晚期巴比伦艺术37

皇宫37

近东地区性艺术38

赫梯人38

腓尼基人39

伊朗艺术39

早期伊朗艺术39

波斯帝国:美索不达米亚传统的世界继承人40

波斯与伊斯兰统治之间的美索不达米亚43

小结45

第三章 埃及艺术47

前王朝时期和王朝初期艺术48

《纳米尔国王石板》48

古王国:黄金年代50

古王国墓葬群50

背景知识:古埃及的主要时期51

吉萨金字塔:国王新角色的反映52

表现人物55

中王国:通过艺术重新肯定传统59

皇家肖像:表情与比例的变化60

墓葬建筑60

新王国:重现光荣62

帝王谷中的皇家陵墓62

众神之庙64

块雕67

新王国陵墓画像68

阿肯纳顿与阿马尔纳风格69

阿马尔纳风格70

图坦卡蒙与阿马尔纳的余波72

纸莎草卷:《亡灵书》73

晚期埃及74

小结76

第四章 爱琴艺术79

初期基克拉迪艺术80

米诺斯艺术82

克诺索斯王宫84

壁画:描绘仪式与自然85

米诺斯陶器88

米诺斯雕花石器89

末期米诺斯艺术91

迈锡尼艺术92

建筑:城堡92

迈锡尼墓葬及其内容物96

雕塑98

小结99

第五章 希腊艺术101

希腊艺术的兴起:几何风格102

背景知识:希腊的男神与女神102

几何风格陶器103

几何风格雕塑105

东方化风格:开拓视野105

微型器皿105

古风艺术:城邦的艺术108

纪念性神庙建筑兴起108

石雕112

建筑雕塑:建筑焕发生机115

瓶画:宴饮的艺术119

古典时期120

古典雕塑121

雅典卫城的建筑与雕塑128

古典时期晚期140

古典晚期建筑:城市建筑与宗教建筑141

古典晚期绘画145

亚历山大时代和希腊化时期146

建筑:学者传统与戏剧风格147

城市规划149

希腊化时期雕塑:表情与运动150

希腊化时期的绘画157

小结158

第六章 伊特鲁里亚艺术161

墓葬艺术162

坟墓及其内容物162

建筑169

城市规划170

雕塑171

赤陶和青铜中蕴含的活力171

小结175

第七章 罗马艺术177

罗马早期和共和国时期177

建筑:混凝土革命179

雕塑184

绘画189

帝国初期190

肖像雕塑191

浮雕193

建筑201

行省艺术及建筑209

民居艺术及建筑212

帝国晚期219

肖像雕塑219

浮雕221

建筑223

罗马帝国晚期的行省建筑225

小结228

第二部分 中世纪235

第八章早期基督教与拜占庭艺术235

早期基督教艺术237

君士坦丁之前的基督教艺术237

背景知识:耶稣生平240

基督教得到官方承认后的基督教艺术241

拜占庭艺术253

早期拜占庭艺术253

偶像破坏论战264

中期拜占庭艺术265

晚期拜占庭艺术273

背景知识:《圣经》和天国人物273

小结275

第九章伊斯兰艺术277

背景知识伊斯兰教及其使者278

伊斯兰艺术的形成279

宗教建筑279

世俗建筑282

伊斯兰风格的发展282

宗教建筑283

奢侈艺术285

伊斯兰艺术与波斯传统286

建筑286

伊朗的人物或动物艺术形式288

古典时代289

法蒂玛王朝的艺术影响289

阿尤布人与小亚细亚的塞尔柱突厥人291

古典末期的艺术和建筑292

蒙古人的赞助293

帖木儿的赞助294

马穆鲁克人的赞助295

纳斯瑞德人的赞助:阿尔罕布拉宫297

晚期三帝国299

欧洲和亚洲的奥斯曼人300

伊朗的萨非时代302

印度的莫卧儿时代306

伊斯兰艺术的延续和变化307

小结308

第十章 早期中世纪艺术311

盎格鲁-撒克逊和维京艺术312

动物风格314

爱尔兰—撒克逊艺术316

手抄本316

加洛林艺术321

雕塑321

绘画装饰书籍322

建筑325

奥托艺术330

建筑330

金属制品333

帝国庄严的传达者:牙雕与手抄本337

雕刻338

小结343

第十一章 罗马式艺术345

罗马式风格的首次登场347

建筑347

大型石雕348

成熟期的罗马式艺术348

朝圣教堂及其艺术349

克吕尼教派的建筑与雕刻355

克吕尼教派壁画364

西多会建筑与艺术364

其他本笃会建筑与壁画365

书籍插图366

罗马式风格的地方变体371

法国西部:普瓦图371

法国东南部:普罗旺斯371

托斯卡纳地区373

默兹河谷的默兹风格375

德国375

诺曼底和英格兰376

罗马式时期的悖论382

小结383

第十二章 哥特式艺术385

法国早期哥特式艺术387

圣德尼:絮热与哥特式建筑的开端387

沙特尔大教堂391

拉昂大教堂393

巴黎圣母院394

法国盛期哥特式艺术396

沙特尔大教堂的重建396

亚眠大教堂405

兰斯大教堂407

辐射式风格或宫廷风格410

圣礼拜堂412

特鲁瓦的圣乌尔班教堂413

手抄本彩饰413

法国晚期哥特式艺术415

手抄本彩饰415

雕塑417

建筑:火焰哥特式420

哥特式艺术的传播420

英格兰420

德国425

西班牙428

意大利:哥特式艺术预览430

小结431

第三部分 从文艺复兴到洛可可437

第十三章13—14世纪的意大利艺术437

教堂建筑与托钵会的成长438

阿西西的方济各会439

城市教堂及其陈设品441

佛罗伦萨大教堂的扩建445

市政府建筑:市政厅448

托斯卡纳地区的绘画448

奇马布埃与乔托449

锡耶纳:杜乔和西莫内作品中对圣母的虔诚452

彼得罗·洛伦泽蒂和安布罗焦·洛伦泽蒂457

危难时期的艺术家与赞助人460

意大利北部463

威尼斯:稳定的政局与辉煌的建筑463

米兰:维斯孔蒂家族与北欧的影响463

小结467

第十四章15世纪北部欧洲的艺术创新469

宫廷艺术:国际哥特式471

法国王室雕刻471

彩饰手抄本:《日课经》474

波希米亚与英格兰475

中心城市与新艺术477

图尔奈的罗伯特·康平477

布鲁日的扬·凡·爱克480

布鲁塞尔的罗杰·凡·德·维登485

15世纪晚期的尼德兰艺术488

贵族对珍玩宝器、个人书籍与挂毯的嗜好488

南尼德兰的木板绘画490

北尼德兰492

早期尼德兰风格对各地区的影响494

法国494

西班牙495

中部欧洲496

印刷与版画艺术499

科尔马与巴塞尔的印刷中心500

小结501

第十五章15世纪意大利的早期文艺复兴503

佛罗伦萨(约1400—1430年):建筑与建筑雕刻的古代灵感505

洗礼堂之争505

布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶507

为圣米迦勒园中教堂创作的多那太罗与南尼·迪·班科507

布鲁内莱斯基的孤儿收容院510

佛罗伦萨家族的礼拜堂与教堂:1420—1430年511

布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂512

布鲁内莱斯基在圣十字教堂:帕奇礼拜堂514

斯特罗齐家族、圣三一教堂与真蒂莱·达·法布里亚诺515

马萨乔在新圣母教堂516

布兰卡奇礼拜堂518

佛罗伦萨风格的传播:1425—1450年519

比萨519

锡耶纳520

帕多瓦521

美第奇时代的佛罗伦萨:1430—1494年522

雕塑与建筑雕塑522

15世纪中期佛罗伦萨的教堂与女修道院526

家庭生活:府邸、陈设与绘画,约1440—1490年530

贵族府邸531

为佛罗伦萨收藏家创作的英雄形象532

府邸绘画534

肖像画539

文艺复兴风格的回响:1450—1500年541

意大利中部的皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡541

在曼图亚工作的阿尔贝蒂与曼泰尼亚544

威尼斯547

罗马与教皇国550

小结552

第十六章 意大利的盛期文艺复兴:1495—1520年555

佛罗伦萨与米兰的盛期文艺复兴556

达芬奇在佛罗伦萨556

达芬奇在米兰557

改造女性肖像画562

罗马复苏563

布拉曼特在罗马563

米开朗基罗在罗马与佛罗伦萨565

米开朗基罗服务于教皇尤利乌斯二世568

拉斐尔在佛罗伦萨和罗马574

威尼斯581

乔尔乔内581

提香584

小结585

第十七章16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义587

晚期文艺复兴的佛罗伦萨:教会、宫廷与风格主义589

16世纪20年代的佛罗伦萨宗教绘画589

佛罗伦萨的美第奇家族:从王朝到公国590

罗马改革596

米开朗基罗在罗马596

天主教改革与耶稣堂602

贡扎加家族统治的曼图亚605

T型宫605

帕尔马与波洛尼亚607

柯勒乔与帕尔来贾尼诺在帕尔马607

拉维尼娅·丰塔纳在波洛尼亚608

威尼斯:祥和的共和国609

桑索维诺在威尼斯609

提香610

提香的艺术遗产613

安德烈亚·帕拉第奥与晚期文艺复兴建筑615

小结618

第十八章16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革621

法国:偏好意大利形式的宫廷趣味621

城堡与宫殿:意大利建筑的变体622

城堡内部的艺术625

西班牙:控制全球的权力与正教628

埃斯科里亚尔宫629

埃尔·格列柯在托莱多630

中部欧洲:宗教改革与艺术632

格吕内瓦尔德的《伊森海姆祭坛画》633

阿尔布雷希特·丢勒与北方文艺复兴635

改革时代的宗教与宫廷艺术640

城市中的绘画:人文主义题材与宗教动乱642

英格兰:宗教改革与权力645

尼德兰地区:世界市场648

城市与宫廷:大卫与戈萨埃特649

安特卫普:商人、市场与道德观651

小结657

第十九章意大利和西班牙的巴洛克艺术659

意大利绘画661

卡拉瓦乔与新风格662

阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基665

天顶画与安尼巴莱·卡拉奇668

意大利建筑673

圣彼得大教堂完工与卡洛·马代尔诺673

贝尼尼与圣彼得大教堂674

装饰中的建筑元素676

巴洛克的另类人物:弗朗切斯科·波洛米尼677

都灵巴洛克:瓜里诺·瓜里尼680

威尼斯巴洛克:巴尔达萨雷·罗根纳682

意大利雕塑683

早期巴洛克雕塑:斯蒂法诺·马代尔诺683

巴洛克的发展:詹洛伦佐·贝尼尼683

古典主义的另类人物:亚历山德罗·阿尔加迪686

西班牙绘画688

西班牙静物画:胡安·桑切斯·科坦688

那不勒斯与卡拉瓦乔的影响:胡塞佩·里韦拉689

迭戈·委拉斯凯兹:从塞维利亚到宫廷画师690

修会与苏巴朗694

虔诚的极致:巴托洛梅·埃斯特班·牟里罗695

小结695

第二十章 尼德兰的巴洛克艺术697

佛兰德斯698

彼得·保罗·鲁本斯与巴洛克风格的确立699

安东尼·凡·代克:服务英格兰宫廷期间的历史画和肖像画705

佛兰德斯本土艺术和雅各布·约丹斯706

布吕盖尔传统706

静物画707

荷兰共和国710

哈勒姆学院:亨德里克·霍尔齐厄斯711

荷兰的卡拉瓦乔主义者:亨德里克·特布吕根711

哈勒姆艺术家与弗兰斯·哈尔斯712

新一代哈勒姆画家:朱迪思·莱斯特715

伦勃朗与阿姆斯特丹的艺术716

市场:风景画、静物画和风俗画721

风景画:扬·凡·霍延723

城市风光画:雅各布·凡·雷斯达尔723

建筑画与皮埃特·萨恩列达姆725

静物画:威廉·克拉兹·海达725

花卉画与拉歇尔·鲁伊斯726

风俗画:扬·斯蒂恩727

隐私风俗画与扬·维米尔728

杰拉德·特·伯赫的精致风俗画730

小结731

第二十一章 法国和英国的巴洛克艺术733

法国:路易十四风格735

法国油画和版画735

法国的古典主义建筑744

雕塑:贝尼尼的影响749

英国的巴洛克建筑750

伊尼戈·琼斯与帕拉第奥的影响750

克里斯托夫·雷恩爵士751

约翰·范布勒和尼古拉斯·霍克斯穆尔754

小结755

第二十二章洛可可艺术757

法国:洛可可的兴起758

绘画:普桑派对鲁本斯派759

法国洛可可式室内装饰768

英国:绘画与版画制作770

威廉·荷加斯与叙事画770

托马斯·庚斯博罗与英国肖像画772

乔舒亚·雷诺兹773

德国、奥地利与中欧的洛可可艺术775

约翰·菲舍尔·冯·埃拉赫775

雅各布·普兰德陶尔776

巴尔塔扎尔·诺伊曼777

多米尼库斯·齐默尔曼777

意大利778

提埃波罗与幻景式天顶装饰画778

卡纳莱托780

小结781

第四部分 现代世界789

第二十三章 启蒙时代的艺术:1750—1789年789

1760年之前的罗马:新古典主义的源头791

新古典主义的基本艺术原则:门格斯、巴托尼、汉密尔顿791

1760年之前的罗马:浪漫主义的源头793

英国的新古典主义795

雕塑与绘画:历史主义、道德观与古代795

当代历史画的诞生798

建筑与室内设计:帕拉第奥风格的复兴799

英国早期浪漫主义802

建筑与景观设计:崇高与如画802

绘画:理智与情感并存805

法国的新古典主义809

建筑:理性古典主义809

新古典主义建筑的高峰:朴素与空想812

绘画与雕塑:表达启蒙运动价值观814

新古典主义的顶峰:雅克-路易·大卫的绘画817

小结821

第二十四章 浪漫主义时代的艺术:1789—1848年823

绘画825

西班牙:弗朗西斯科·戈雅825

英国:精神强度及与大自然的纽带827

德国:弗里德里希的泛神风景画834

美国:作为隐喻的风景画以及风俗画的流行835

法国:浪漫主义时期的新古典主义绘画838

法国:涂绘浪漫主义与浪漫主义风景画842

浪漫主义风景画848

雕塑851

浪漫主义时代的新古典主义雕塑:安东尼奥·卡诺瓦851

法国浪漫主义雕塑:与古典模式决裂852

建筑中的浪漫主义复兴853

英国:崇高和如画854

美国:新生共和国的古代风格855

法国:帝国风格857

德国:创造一个新雅典857

小结859

第二十五章 实证主义时代:现实主义、印象主义与拉斐尔前派,1848—1885年861

法国的现实主义862

19世纪40、 50年代的现实主义:描绘当下社会境况863

现实主义对学院价值观与中产阶级品位的抨击867

印象主义:现实主义的另类形式872

英国的现实主义880

拉斐尔前派881

唯美主义运动:个人心理与压抑的性欲884

美国的现实主义888

科学现实主义:托马斯·埃金斯888

人像与自然主义风景:温斯洛·霍默与艾伯特·比尔施塔特889

摄影:批量生产艺术的机械方法891

首创892

记录世界892

报道新闻:新闻摄影报道895

摄影作为艺术:画意摄影和组合成像896

建筑与工业革命898

钢铁玻璃建筑:火车站顶棚与展览会场898

历史折衷主义与技术899

宣示未来:埃菲尔铁塔900

小结901

第二十六章 进步与无止境的渴望:后印象主义、象征主义与新艺术风格,1880—1905年903

后印象主义905

保罗·塞尚:迈向抽象905

乔治·修拉:寻找社会与画面的和谐908

劳特雷克:半上流社会的艺术911

文森特·凡高:借由色彩与象征的表达912

保罗·高更:逃离现代社会915

象征主义918

纳比派918

法国其他象征主义作品919

法国之外的象征主义920

美国艺术中的象征主义潮流924

罗丹的雕塑925

新艺术风格与对现代设计的追寻928

新艺术风格的公共空间与私人空间929

美国建筑:芝加哥学派932

理查森:奠定现代主义建筑的基础933

路易斯·沙利文与早期的摩天大楼934

弗兰克·劳埃德·赖特与草原住宅935

摄影937

画意摄影与摄影分离派938

纪实摄影940

运动摄影与活动图片941

小结943

第二十七章 走向抽象:现代主义革命,1904—1914年945

野兽派946

立体主义949

传统的折射与粉碎:《阿维尼翁少女》949

分析立体主义:毕加索和勃拉克952

综合立体主义:拼贴的力量952

野兽派与立体主义的影响954

德国表现主义954

奥地利表现主义961

毕加索与勃拉克之后的巴黎立体主义962

意大利未来主义:行动主义与艺术963

俄国的立体未来主义与至上主义966

立体主义与幻想:夏加尔和基里科968

马塞尔·杜尚与现代艺术的进退维谷970

现代主义雕塑:布朗库西与马约尔971

美国艺术974

垃圾箱画派974

军械库展览:现代主义进入美国974

美国首批现代主义者:达夫与哈特利975

欧洲的早期现代建筑976

奥地利与德国的现代主义建筑976

德国表现主义建筑979

小结980

第二十·八章两次世界大战之间的艺术983

达达主义985

苏黎世达达:让·汉斯·阿尔普985

纽约达达:马塞尔·杜尚986

柏林达达987

科隆达达991

巴黎达达:曼·雷992

超现实主义993

毕加索与超现实主义994

巴黎的超现实主义997

具象超现实主义:马格里特与达利998

超现实主义与摄影1000

超现实主义物品1000

有机雕塑1003

巴黎的让·阿尔普与亚历山大·考尔德1003

英国的亨利·摩尔与巴巴拉·赫普沃思1004

创造乌托邦1004

俄国的构成主义:生产主义与功利主义1005

风格派与普遍秩序1007

包豪斯:创造“新人类”1009

机器美学1012

美国艺术:现代性、精神性与地方主义1017

城市与工业1017

装饰派艺术与国际风格1020

寻求精神性1022

地方主义与国家认同1024

哈莱姆文艺复兴1025

墨西哥艺术:寻求民族认同1027

迭戈·里韦拉1027

弗丽达与布拉沃1028

第二次世界大战前夕1029

美国:现代性的挫败1030

欧洲:法西斯兴起1031

小结1034

第二十九章 从战后到后现代:1945—1980年1037

纽约的存在主义:抽象表现主义1038

超现实主义向抽象表现主义过渡的桥梁:阿西里·戈尔基1038

抽象表现主义:行动绘画1039

抽象表现主义:色域绘画1041

纽约雕塑:戴维·史密斯和路易丝·内维尔森1043

欧洲的存在主义:人物表现主义1044

让·迪比费1045

弗朗西斯·培根1045

摒弃抽象表现主义:50年代和60年代的美国艺术1046

对生命的再次呈现与解剖绘画1046

环境艺术与行为艺术1048

波普艺术:以消费文化为主题1051

50年代与60年代的形式主义抽象艺术1055

形式主义绘画1055

形式主义雕塑1058

多元的70年代:后极少主义1059

后极少主义雕塑:几何与情感1059

大地艺术与特定地点艺术1060

观念艺术:作为观念的艺术1063

电视艺术:白南准1064

具有社会关怀的艺术1065

街头摄影1066

非裔美国人艺术:种族认同1066

女性主义艺术:朱迪·芝加哥与性别认同1069

晚期现代主义建筑1070

国际风格的持续:路德维希·米斯·凡德罗1070

雕塑性建筑:具有意义的团块1071

小结1074

第三十章后现代时代:1980年至今的艺术1077

建筑1079

后现代建筑:有所指涉的风格1079

新现代主义:高科技建筑1083

解构主义:对抗现代主义的权威1086

建筑、体验与记忆:丹尼尔·里伯斯金1089

后极少主义与多元主义:无限可能1090

绘画回归1090

雕塑1094

解构艺术:情境成为意义1094

装置艺术与录像艺术的力量1101

多种风格汇于一身:冈萨雷斯-托雷斯1103

对身体的执迷1104

世界性艺术:蔡国强1106

小结1107

重要词汇1111

延伸阅读1133

索引1143

鸣谢1188

译后记1190

出版后记1196

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